Sponsor
|
CULTURA ITALIANA NEL MONDO -ITALIA/ STATI UNITI 250 - "RAPHAEL: SUBLIME POETRY" UNA MOSTRA SENZA PRECEDENTI AL MET DI NEW YORK PER FAR CONOSCERE UNO DEI PIU' GRANDI ARTISTI DI TUTTI I TEMPI"
(2026-03-25)
Il Met espone - a New York,fino al 28 giugno 2026 - le opere di una delle figure fra le più eccelse della storia dell'arte, il genio del Rinascimento italiano Raffaello, nella prima grande rassegna realizzata negli Stati Uniti grazie ad importanti prestiti internazionali
.La mostra “Raffaello: Sublime poesia” al Metropolitan Museum of Art (MET) di New York, curata da Carmen Bambach, è la prima esposizione completa dedicata a Raffaello negli Stati Uniti e segue l’intera parabola della sua carriera: dalle origini a Urbino all’ascesa a Firenze, fino al suo ultimo e prolifico decennio presso la corte papale a Roma.
La mostra di Raffaello (Raffaello di Giovanni Santi; 1483-1520), considerato uno dei più grandi artisti di tutti i tempi, è stata inaugurato alla presenza del Ministro italiano della Cultura Alessandro Giuli, negli Stati Uniti per incontrare autorità del Governo statunitense.
Fra gli oltre 200 capolavori i più importanti disegni, dipinti, arazzi e opere d'arte decorativa, provenienti da collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, che offriranno una nuova prospettiva su questa figura chiave del Rinascimento italiano, presentando i suoi celebri capolavori insieme a tesori raramente visti per rivelare una mente straordina-riamente creativa. La mostra “Raffaello: Sublime poesia” al Metropolitan Museum of Art (MET) di New York, curata da Carmen Bambach, è la prima esposizione completa dedicata a Raffaello negli Stati Uniti e segue l’intera parabola della sua carriera: dalle origini a Urbino all’ascesa a Firenze, fino al suo ultimo e prolifico decennio presso la corte papale a Roma.
"Questa mostra senza precedenti offrirà uno sguardo innovativo sulla genialità e l'eredità di Raffaello, un vero titano del Rinascimento italiano", ha dichiarato Max Hollein, Direttore e Amministratore Delegato del Met, Marina Kellen French. "I visitatori hanno un'opportunità eccezionalmente rara di sperimentare la straordinaria gamma del suo genio creativo attraverso alcune delle opere più iconiche e raramente prestate dall'artista da tutto il mondo, molte delle quali mai esposte insieme prima".
In occasione dell’inaugurazione della mostra, il Ministro Giuli ha incontrato Max Hollein, Direttore e Amministratore Delegato del Metropolitan, per riaffermare la storica partnership culturale tra il Met e il Ministero della Cultura.
Durante l’incontro si è sottolineata la profondità del rapporto del Museo con le istituzioni culturali italiane, testimoniata da un impegno condiviso grazie alla realizzazione di mostre, scambi accademici, prestiti reciproci e una gestione responsabile del patrimonio culturale.
Il rapporto fra il Met e il MiC è solido anche grazie all’impegno costante del Museo nella restituzione all’Italia di beni culturali appartenenti al patrimonio nazionale esportati illecitamente.
Tra le opere eccelse: La Vergine col Bambino e San Giovannino in un paesaggio ( La Madonna d'Alba ) della National Gallery of Art, uno degli esempi più emblematici della maestria di Raffaello negli ideali di armonia e bellezza classica dell'Alto Rinascimento, unita ai suoi disegni preparatori del Museo di Belle Arti di Lille e al Ritratto di Baldassarre Castiglione , ora al Louvre, ampiamente considerato uno dei più grandi ritratti dell'Alto Rinascimento.
Tra i prestatori figurano l'Accademia Carrara (Bergamo), Albertina (Vienna), Ashmolean Museum (Oxford), British Museum (Londra), Galleria Borghese (Roma), Gallerie Nazionali Barberini Corsini (Roma), The Duke of Devonshire and Trustees of the Chatsworth Settlement (Chatsworth), Galleria Nazionale delle Marche (Urbino), Galleria Nazionale dell'Umbria (Perugia), Kupferstichkabinett (Berlino), Louvre (Parigi), Fondazione Brescia Musei (Brescia), National Gallery (Londra), National Gallery of Art (Washington, DC), Museo Nazionale di Capodimonte, Palais des Beaux-Arts (Lille), Patrimonio Nacional de España (Madrid), Pinacoteca Comunale di Città di Castello, Pinacoteca Nazionale (Bologna), Prado (Madrid), Städel Museum (Francoforte), Szépmüvészeti Múzeum (Budapest), Gallerie degli Uffizi (Firenze) e il Vaticano Musei, tra gli altri.
"Il percorso, durato sette anni per realizzare questa mostra, è stata un'opportunità straordinaria per riformulare la mia comprensione di questo artista monumentale", ha affermato Carmen Bambach, curatrice di Marica F. e Jan T. Vilcek presso il Dipartimento Disegni e Stampe del Met. “È un'entusiasmante opportunità di entrare in contatto con la sua personalità artistica unica attraverso la potenza visiva, la profondità intellettuale e la tenerezza delle sue immagini.
Sebbene abbia vissuto solo 37 anni, Raffaello raggiunse un tale profondo successo come pittore, designer e architetto da essere considerato l'apice della perfezione artistica per secoli dopo la sua morte. Figlio di un pittore e di un poeta, Raffaello entrò in contatto con i più importanti scrittori e pensatori della sua epoca a Roma, dimostrando una sensibilità poetica che affascinò i suoi contemporanei e le generazioni successive. Unendo ambizione e lirismo, creò opere dotate sia di spessore intellettuale che di profondità emotiva, una capacità necessaria nel complesso panorama politico delle corti rinascimentali.
La mostra si sviluppa approssimativamente cronologicamente, ripercorrendo la vita e la carriera di Raffaello, con sezioni tematiche incentrate sullo sviluppo delle sue idee e delle sue immagini. Sono incluse nella mostra anche recenti scoperte scientifiche, come la prima Pala di Raffaello, ricomposta per la prima volta dopo quasi quattro secoli proprio al MET.
Realizzata nei primi anni del Cinquecento dal genio di Urbino per la cappella privata delle monache del convento di Sant'Antonio a Perugia, allorché il giovane Raffaello, appena ventenne, era un artista pressoché sconosciuto.
Dopodiché la Pala fu smembrata nel XVII secolo e venduta pezzo a pezzo dalle monache.
La pala d'altare composta da più tavole o pannelli, oggi nota come Pala Colonna dal nome della famiglia che ne divenne proprietaria nel Seicento, presenta nel corpo centrale un'elegante raffigurazione della Vergine Maria con il Bambino Gesù in trono sul suo grembo. La Vergine volge lo sguardo verso un giovane Giovanni Battista ed è circondata da quattro santi in quella che gli storici dell'arte definiscono una «sacra conversazione». Nella parte superiore, nella lunetta semisferica, Dio Padre è affiancato da angeli in vesti dai colori vivaci. La parte inferiore della pala d'altare, la predella, originariamente presentava cinque piccoli dipinti raffiguranti santi e scene della Passione di Cristo.
Sebbene la pala d'altare fosse stata creata come oggetto di sincera devozione religiosa, nei decenni successivi alla morte di Raffaello le monache mendicanti iniziarono a venderla pezzo per pezzo a un mercato dell'arte già avido delle opere dell’artista urbinate. Negli anni '60 del Seicento, la pala d'altare risultava già completamente smembrata. In epoca moderna, le tavole che la componevano sono passate nelle mani di collezionisti privati in Europa e negli Stati Uniti. Ora al MET la pala d’altare è stata ricomposta con il prestito di tutti i preziosi pezzi della Pala Colonna nell’ambito della grande mostra Raphael: Sublime Poetry (Raffaello: Poesia sublime).
Le varie parti dell’opera erano sparse per il mondo: la lunetta e il pannello principale raffigurante la Sacra conversa-zione erano prima finiti nella collezione del magnate ferroviario americano J. Pierpont Morgan, il cui figlio lo ha donato al Met nella prima metà del Novecento. Uno dei pannelli della predella, raffigurante l’Orazione nell’Orto, fu successivamente venduto al museo americano. Nel frattempo, tre tavole della predella sono arrivate da Londra (due sono conservate alla Dulwich Picture Gallery, mentre la tavola più grande, L’Andata al Calvario, si trova alla National Gallery) e La Pietà, proviene dall’Isabella Stewart Gardner Museum di Boston.(ricostruzione del National Geographic )
Un'operazione non semplice per la fragilità dell'opera in legno realizzata oltre cinque secoli fa; proteggere i dipinti durante tutta la mostra ha richiesto un mix di pensiero creativo e progresso tecnologico da parte del team dei conservatori del museo. Il risultato è il restauro di ciò che Bambach descrive come “l’impatto visivo” della pala d’altare, che comunica la sua “monumentalità” e la “maestosità delle proporzioni di questo insieme”.
"Tutte le tavole hanno dovuto affrontare diverse sfide, hanno sottolineano i restauratori al National Geographic. Non solo l’impresa ha richiesto un’enorme collaborazione tra le istituzioni proprietarie delle opere, ma ha anche imposto ai restauratori del Met di avvalersi delle più recenti innovazioni tecnologiche nel campo della conservazione dei beni artistici. Alan Miller, restauratore del Met specializzato in dipinti su tavola, afferma che senza i recenti progressi nella "tecnologia del microclima", le tavole non avrebbero potuto viaggiare per la mostra.
L'umidità rappresenta, infatti, una sfida particolare per quest’opera di Raffaello, poiché si tratta di dipinti a olio su tavola. Miller spiega che «il legno presenta un certo contenuto di umidità e, quando questo cambia, cambiano anche le dimensioni del legno». Il contenuto di umidità può causare la deformazione della tavola. Se ciò accade, il dipinto a olio può screpolarsi. I dipinti di Raffaello hanno senza dubbio cambiato forma da quando il Maestro li ha completati più di cinque secoli fa, ma è fondamentale che le tavole mantengano la stessa forma che hanno ora. Miller osserva che ciascuna delle tavole presenta «un certo grado di curvatura», in particolare una curvatura convessa che può complicare il lavoro già difficile dei team di conservazione e restauro.
Trasferire i pannelli di legno in un nuovo ambiente con differenze climatiche può rivelarsi un'operazione complessa. Il Met ha dovuto collaborare con gli istituti che hanno concesso il prestito per stabilire il livello ideale di umidità relativa e garantire poi che i pannelli rimanessero in condizioni costanti per tutta la durata della mostra. Ciò ha comportato la progettazione di una teca speciale in grado di mantenere l'ambiente interno sigillato e costante. Il team di conservazione deve inoltre monitorare costantemente la temperatura e l'umidità all'interno della teca. Per farlo, ha spiegato Miller, è stato installato un registratore di dati che «monitora costantemente la temperatura e l’umidità relativa». «Siamo in grado di leggere i dati senza aprire la teca e di sapere in qualsiasi momento quali sono le condizioni», ha aggiunto. L’umidità viene costantemente rappresentata graficamente, fornendo un feedback al team per tutta la durata della mostra."
La pala d’altare Colonna offre un raro sguardo sugli esordi pittorici di Raffaello. «Un artista giovane, ambizioso e prodigioso», afferma Bambach, «che sperimenta cose nuove mentre sviluppa il proprio stile». Una volta riuniti, gli elementi della sua opera ci offrono una nuova prospettiva sulla visione dell’artista, colto nel momento in cui cercava di capire come lasciare un segno indelebile nella storia.
Presentando disegni in relazione a dipinti e opere realizzate con altri media, viene dimostrata la prodigiosa versatilità e il processo creativo di Raffaello. Le composizioni figurative nei suoi dipinti, Disegni, bozzetti per arazzi e stampe lo rivelano come un narratore senza pari, e questa mostra presta particolare attenzione alla sua rappresentazione delle donne, dall'uso pionieristico di modelle nude alle sue delicate rappresentazioni della Madonna col Bambino.
Ed a proposito di media inediti: alla mostra di New York è presente anche lo Stendardo processionate di Raffaello, dipinto interamente autografo dell'artista nella mostra al Metropolitan aperta fino al 28 giugno. Dipinto olio su tela (166 per 94 centimetri), con cornice seicentesca, databile al 1499 circa e conservato nella sala della Contemplazione della Pinacoteca comunale di Città di Castello, costituisce una delle prime opere attribuite all'artista, l'unico dipinto di Raffaello rimasto a Città di Castello e l'unica opera mobile di Raffaello in Umbria.
Di proprietà del Comune di Città di Castello, con un valore stimato di 6 milioni di euro, è considerato - e come tale studiato - opera di eccezionale valore culturale, sia perché attesta le primissime prove di Raffaello magister sia per il livello artistico, che presenta caratteri propri dell'epoca matura dell'artista.
"Giunge a conclusione oggi, con la presenza dello Stendardo di Raffaello al Met in apertura di una mostra straordi-naria che scrive la storia dell'arte, un progetto di valorizzazione di grande importanza che il Comune di Città di Castello ha condiviso con la Soprintendenza archeologia beni culturali e paesaggio dell'Umbria e con l'Istituto cen trale per il restauro, a cui va il ringraziamento per avere restituito all'opera la leggibilità che il tempo aveva ridotto", hanno dichiarato il sindaco di Città di Castello, Luca Secondi e l'assessore alla Cultura, Michela Botteghi, ricordando il recente restauro dell'opera, presentato nei giorni scorsi all'Icr.
"Lo Stendardo - hanno proseguito - oggi appare nel suo originale pregio e rilievo artistico, oggetto di nuove e approfondite indagini diagnostiche e storiche, che porteranno nuova luce anche sulla sua genesi. Vogliamo sotto-lineare come elemento rilevante la significativa sinergia tra livelli istituzionali che ha accompagnato questo complesso intervento e che si integra alla collaborazione con il Met che ha sostenuto il restauro, e dove lo Stendardo è esposto da oggi per la prima volta.
"Raffaello: Sublime Poetry" è curata da Carmen C. Bambach, curatrice di Marica F. e Jan T. Vilcek presso il Diparti-mento di Disegni e Stampe del Metropolitan Museum of Art.
Il Met ospita una cospicua programmazione di iniziative correlate alla mostra, che saranno annunciati in seguito.
Un catalogo completamente illustrato accompagna la mostra e potrà essere acquistato presso il Met Store.
Il catalogo è reso possibile da Katharine Rayner, GRoW @ Annenberg Foundation e dalla Wolfgang Ratjen Stiftung, Liechtenstein.
Ulteriore supporto è offerto dalla Tavolozza Foundation, Allston Chapman, Katherina Minardo Macht e William Strong Barrett, Matthew e Ann Nimetz, The Schiff Foundation, Christopher Bishop Fine Art e Robert M. Buxton.
(25/03/2026-ITL/ITNET)
|
Altri prodotti editoriali
Contatti
|