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CULTURA ITALIANA NEL MONDO - ESTATE 2025 - L'ITALIANISSIMA GALLERIA DE CARLO PRESENTA OPERE DEI SUOI ARTISTI IN MOLTELPLICI GALLERIE D'EUROPA
(2025-07-07)
L'italianissima Galleria De Carlo presenta in questa estate 2025 una serie di opere degli artisti dalla Galleria rappresentati in molteplici città europee .
Nicole Wittenberg è a Parigi con il suo "Non si comporta male" a LA MAISON LA ROCHE fino al 19 luglio 2025
Una serie di dipinti di Nicole Wittenberg sviluppati a partire dai suoi schizzi preparatori a pastello realizzati all'aperto. Catturano i piaceri di un giardino in fiore, ma anche il desiderio di catturare questi momenti fugaci come impressioni, poiché queste opere rappresentano una fase di sviluppo situata tra l'immediatezza della pittura in esterni e il lavoro di memoria necessario per ricostruire l'immagine in studio. Questo processo suggerisce una correlazione tra transitorietà e presenza profonda. Sebbene create al di fuori del "campo", queste opere sono animate da un movimento dinamico che definisce uno spazio psichico e affettivo, pur mantenendo l'energia dell'incontro. Cercano di trasmettere emozioni difficili da catturare, momenti fugaci ed effimeri, un senso universale ma difficile da esprimere di connessione disinteressata con il mondo naturale, nonché un senso di empatia per le altre forme di vita.
"Le opere sono vibranti. Figure botaniche si attorcigliano, si attorcigliano e turbinano all'interno del piano pittorico, spingendosi contro i bordi della tela. In queste opere in particolare, Wittenberg avvicina la superficie dipinta alle texture degli elementi locali – foglie, steli, petali, corteccia – stabilendo un poliritmo visivo che riecheggia il suo amore per il jazz, spesso menzionato. Come il jazz, le sue opere sono sincopate; esprimono una cadenza fuori tempo. Il jazz, un genere difficile da definire, è in continua evoluzione, e questa essenza effimera, temporale e mutevole si riflette nell'opera di Wittenberg. Come il jazz, i suoi dipinti non sono né rigorosamente composti né interamente improvvisati: segue una logica musicale che le consente una certa libertà espressiva, pur enfatizzando il tocco e il sentimento. Come il movimento di una voce in una canzone (ad esempio quella di Billie Holiday nella sua interpretazione perfettamente stilizzata di Ain't Misbehavin' del 1958) , l'approccio pittorico di Wittenberg invita a molteplici modalità di visione, che vanno oltre o aggirano i modi empirici di osservare e di rapportarsi ai fenomeni naturali." afferma Sara Messerschmidt.
Al CENTRO POMPIDOU-METZ, a Metz
Maurizio Cattelan in "Dimanche sans fin" per i 15 anni della nascita del Centro a Metz
Cattelan si nutre dei paradossi di una messa in discussione dell'esistenza. Rivela le contraddizioni che ognuno di noi affronta nel definire se stesso.. "Dimanche sans fin" evoca l'idea di un tempo disteso, un allungamento a volte gioioso come una passeggiata, a volte più cupo come un vagabondaggio.
L'opera parla anche di lavoro instancabile, di prigionia del pensiero o, al contrario, di ozio, di tempo riservato alla spiritualità, al tempo libero e alle lunghe discussioni, di distrazioni improduttive che portano alla scoperta di nuovi percorsi di pensiero.
"Dimanche sans fin" è una giornata al museo che non si ferma mai, dove ogni gesto compiuto, ogni idea formulata, è il risultato di un dato stato del mondo.
Estendendosi in tutto il museo, dal Foro alla Grande Navata, dalla Galleria 1 alle terrazze panoramiche trasformate per la prima volta in una promenade scultorea, fino al Giardino Sud, la mostra riunisce quasi 400 opere provenienti dal Musée National d'Art Moderne, offrendo un'immersione nella collezione attraverso capolavori, opere rare e scoperte inaspettate. Queste sono presentate qui in dialogo con 40 opere di Maurizio Cattelan, artista ospite e co-curatore, la cui prospettiva e presenza iniettano una nuova prospettiva sulla collezione e rivelano le contraddizioni del nostro mondo in continua evoluzione.
Basata sulla struttura di un alfabetico in omaggio al filosofo Gilles Deleuze, la mostra offre un viaggio unico nella storia dell'arte, ricco di libere associazioni e sorprendenti contrappunti. Ogni sezione, intitolata a una poesia, un film o un romanzo, funge da invito a rivisitare le idee associate a "Domenica" e a immergersi nel complesso mondo di Maurizio Cattelan, che guida il visitatore. Li troverete qui riuniti nell'ordine del percorso, che non è sempre alfabetico. Testi scritti da Cattelan incisi sulle pareti come visioni del mondo o autoritratti, trovano il loro contrappunto in quelli scritti dalle donne in carcere, basati sullo stesso alfabetico. Questi possono essere consultati in galleria, posizionati sulle panchine a disposizione dei visitatori. Ma questa mostra vi appartiene, e il secondo contrappunto, infinitamente moltiplicabile, è vostro. La vostra vita influenza anche il vostro modo di vedere il mondo
e quindi di fare vostra ogni opera, ogni sezione, ogni mostra. Entra nello spazio e lascia che i tuoi pensieri vaghino in uno spazio-tempo artistico e mentale, senza alcuna gerarchia imposta. A volte ci ritroviamo a pensare in modo diverso da come ci aspettavamo perché la certezza è un'illusione...
Maurizio Cattelan è nato nel 1960 a Padova, in Italia. Vive e lavora a New York, negli Stati Uniti.
Artista autodidatta, Cattelan passò dalla sua carriera di mobiliere a quella artistica nel 1989. Le sue prime opere criticavano spesso le personalità e le convenzioni del mondo dell'arte, affermandolo come un "enfant terrible" concettuale. Cattelan raggiunse la fama internazionale a New York con la sua controversa opera " La Nona Ora " del 1999, raffigurante una statua in cera di Papa Giovanni Paolo II colpita da un meteorite, inizialmente esposta alla Kunsthalle di Basilea.
Rinomato per il suo approccio audace e spesso provocatorio, Cattelan è tra le figure più celebri e controverse dell'arte contemporanea. La sua giocosa manipolazione di materiali, oggetti e azioni genera mutamenti semantici, sfidando sia le norme artistiche che i confini istituzionali. Collocando le sue creazioni in contesti non convenzionali, Cattelan stimola il commento e il coinvolgimento degli spettatori.
Il lavoro di Cattelan è presente nelle collezioni permanenti della Fondation Pinault, Parigi; Fondo Nazionale d'Arte Contemporanea, Puteaux; FRAC, Linguadoca-Rossiglione e Nord-Pas de Calais; Collezione Gilles Fuchs, Parigi; Il Museo di Israele, Gerusalemme; Collezione Dakis Joannou, Atene; Castello di Rivoli, Museo di Arte Contemporanea, Torino; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Collezione Jumex, Città del Messico; Museo Migros, Zurigo; Collezione Elaine Dannheisser, New York; Museo Guggenheim, New York; Collezione della famiglia Rubell, Museo di arte contemporanea di Miami e Seattle, Seattle.
Ancora l'opera di Cattelan A CASA SERRALVES A IN PORTOGALLO per "Sussurro" dal 4 luglio al 15 gennaio 2026.
Sussurro , presentata a Casa de Serralves, un edificio Art Déco degli anni Trenta, riunisce una selezione di opere fortemente radicate nella storia, che riflettono l'approccio di Cattelan all'arte. Oltre alle opere esposte, sculture dell'artista installate in vari punti del Parco. Queste ambientazioni offrono una cornice unica sia per l'opera di Cattelan che per il Parco e la Casa de Serralves stessi.
La maggior parte delle opere selezionate per Sussurro dimostra l'interesse di Cattelan per la storia: cambiamenti, traumi e icone storiche. I periodi di transizione, o in-betweens, sembrano affascinare l'artista. Il momento sospeso e indefinito tra infanzia ed età adulta, tra vita e morte, tra epoche storiche, tra riso e pianto, è la fonte della sua iconografia. Cattelan trasforma questi momenti in icone.
L'artista ha concepito la sua opera come una serie di saynètes , abitate da un cast di personaggi che spaziano da personaggi storici e autoritratti ad amici e conoscenti, bambini, oggetti, luoghi e immagini familiari, e persino un bestiario. Un détournement... una famiglia di emarginati, con riferimenti diretti ad alcuni dei suoi predecessori: Joseph Beuys, Lucio Fontana, Giovanni Anselmo, Piero Manzoni, Mario Merz, Jannis Kounellis, Carlo Collodi, Walt Disney, Günter Grass e Volker Schlöndorff, Stephen King e Stanley Kubrick... e, tra le righe, Andy Warhol, per il suo rapporto furtivo con l'immagine pubblica, il suo status di creatore di immagini, il suo spirito imprenditoriale ed editoriale, nonché la sua ossessione per la morte.
Le saynètes rivelano una comprensione dello spazio quasi teatrale o cinematografica. I luoghi, come Casa Serralves, sono decisivi; l'inquadratura, gli angoli e le linee di visione non sono mai innocenti – come in Cattelan – e il contesto generale è cruciale per la percezione dell'opera. La scenografia e la direzione artistica sono importanti quanto i riferimenti storici o culturali. La loro concezione dello spazio e il modo in cui noi, i visitatori, incontriamo le opere sono strettamente legati all'eredità dell'arte concettuale e minimalista, nonché a un approccio fenomenologico allo spazio e alla consapevolezza spaziale. Il modo strategico in cui gli oggetti sono posizionati e orientati, che sia in una stanza o in una piazza pubblica, determina la nostra comprensione e lettura delle opere.
Sussurro sta a Serralves come le Tentazioni di Sant'Antonio di Bosch stanno al Museo Nazionale d'Arte Antica di Lisbona. Le Tentazioni di Lisbona hanno ora un parallelo: le Tentazioni di Porto . Il dipinto di Bosch è uno spettacolo esacerbato della follia umana, una visione di un mondo che si avvicina vertiginosamente alla sua fine, sullo sfondo dell'allegoria biblica del bene e del male – una visione psicotica della decadenza, in cui persone e animali danzano verso la dannazione in uno scenario in cui tutto è bruciato. In Bosch, il grottesco e l'umorismo, la mimica e la bestemmia, vengono estratti dal mondo ed espongono, in modo iconico, la complicità tra umanità e corruzione. Le immagini sono salvezza.
Maurizio Cattelan emerge in una cultura in cui la questione del posto, del ruolo e della veridicità delle immagini è al centro di un malessere endemico, e risponde con immagini che sono, di per sé, intrusioni cariche di malessere. Questo malessere è forse la nostra risata.
Gli aforismi visivi di Cattelan sono esercizi di diversione e deviazione, che sfruttano un vasto database di immagini profondamente radicate nella storia, nella cultura, nei sistemi di credenze e nei nostri tabù. Whisper parla a voce alta a chi ascolta, e a chi non lo fa.
Prodotta dalla Fondazione Serralves – Museo d’Arte Contemporanea di Porto, la mostra è curata da Philippe Vergne, Direttore del Museo e coordinata da Giovana Gabriel.
ED ANCORA :
Paola Pivi partecipa con EUPHORIA: ARTE NELL'ARIA fino al 07.09.2025 alla mostra allestita dal Grand Palais in Avenue du Général Eisenhower, 75008, a Parigi
Dopo lo straordinario successo della mostra Pop Air del 2022, arriva al Grand Palais la mostra Euphoria, ideata dai team del Balloon Museum e dal curatore Valentino Catricala.
Un vero e proprio fenomeno immersivo, la mostra svela una moltitudine di ambienti aerei immaginati da artisti contemporanei internazionali su 4.000 m² dedicati al mondo dei gonfiabili.
Un medium tanto unico quanto sorprendente, i gonfiabili creano ponti tra arte e intrattenimento, spingendo costantemente i confini dei formati e delle interazioni. Una mostra che sicuramente stupirà grandi e piccini!.
PAOLA PIVI:
Nata a Milano nel 1971[2], vive e lavora tra Anchorage e Delhi, dove si trasferisce per un breve periodo col marito Karma Lama, a seguito dell'adozione di un bambino. Si iscrive inizialmente alla Facoltà di Ingegneria nucleare al Politecnico di Milano, che poi abbandona per l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, dove compie gli studi sotto la guida di Alberto Garutti[3].
Nel 1997, mentre studiava ancora, Paola Pivi espone un camion di 18 ruote rovesciato su un fianco come parte della mostra Fuori Uso a Pescara. Due anni dopo, nel 1999 è fra le cinque vincitrici del Leone d'oro per la migliore partecipazione nazionale. La sua installazione alla Biennale di Venezia di un jet Fiat fighter G-91 rovesciato aiuta l'Italia a vincere il Leone d'oro come miglior Padiglione; partecipa per la seconda volta alla Biennale di Venezia nel 2003. Nel 2004 e nel 2014 prende parte a Manifesta, mentre nel 2008 è presente alla Biennale di Berlino.
Ha esposto al MoMA di New York in quattro occasioni, alla Tate Gallery di Londra, al MACRO di Roma, al Portikus e alla Schirn Kunsthalle a Francoforte, nel museo Hamburger Bahnhof di Berlino, a Palazzo Grassi a Venezia, nella Kunsthalle Basel a Basilea, presso il Public Art Fund a New York.
Nel 2011, in occasione delle celebrazioni per i 150 anni dell'Unità d'Italia, due opere della serie Perle sono state esposte a Palazzo Morando e a Palazzo Moriggia a Milano.
In Cina, dal 7 luglio al 9 settembre 2012, si è svolta una mostra personale al Rockbund Art Museum, curata dal direttore Larys Frogier.
Nel suo lavoro, fa uso di una diversa gamma di tecniche artistiche, come la fotografia, la scultura e la performance[11]. Alcune delle sue opere contengono elementi di performance, coinvolgendo in alcuni casi animali vivi e persone, come in quella realizzata per la Fondazione Trussardi ai Magazzini della stazione di Porta Genova in Milano "con le bestie tutte bianche di Paola Pivi".
A marzo 2015, la scultura Untitled (Pearls) del 2003 viene venduta per 121786 $ da Sotheby's a Londra. Un anno più tardi, nel 2016, a New York, l'opera Untitled (Donkey), presente nel catalogo di Bound to Fail, è aggiudicata per 227000 $.
A maggio 2015, ideato come viaggio attraverso il tempo per scoprire il classico nell'arte contemporanea, per la mostra I'll Be There Forever - The Sense of Classic, espone nelle sale del seicentesco Palazzo Cusani di Milano insieme a Simone Berti, Rosa Barba, Massimo Bartolini, Alberto Garutti, Diego Perrone e Armin Linke.
Tra aprile e agosto 2016, festeggia i suoi 20 di attività con la prima mostra individuale negli Stati Uniti. Un'installazione ospitata da Dallas Contemporary intitolata Ma’am e curata dalla direttrice del museo, Justine Ludwig, che propone opere diverse e enigmatiche, l'opera di Paola Pivi sembra essere il lavoro di menti creative molteplici.
Insieme Massimo Bartolini, Gianfranco Baruchello, Francesco Binfaré, Emmanuel Babled, Francesco Simeti, Mario Airò, Massimiliano e Doriana Fuksas e altri, è presente nell'allestimento della Casa Italia, in occasione dei giochi olimpici di Rio del 2016.
Nel 2016, proseguendo la tradizione di La Rinascente degli anni ’50 di organizzare eventi realizzati da Bruno Munari e Giò Ponti e come parte del progetto per le vetrine affidate nel tempo a Olafur Eliasson, Martino Gamper e John Armleder, una sua installazione fatta di orsi colorati è stata allestita nelle vetrine del negozio nel centro di Milano. Quello di Paola è un intervento vero e proprio di arte pubblica, nel quale lo spazio privato si è prestato in maniera totalmente aperta.
Fa parte della lista dei 12 artisti (Jonathan Berger, Jeremy Deller, Sam Durant, Lena Henke, Matthew Day Jackson, Charles Gaines, Simone Leigh, Haim Steinbach, Roman Ondak, Minerva Cuevas, Cosima von Bonin) scelti dalla High Line Art per l'ideazione del progetto d'arte contemporanea High Line Plinth, che sarà inaugurato nel 2018 a Manhattan, tra la West 30th Street e la 10th Avenue. La sua proposta è una Statua della Libertà alta 20 metri con il viso coperto da una maschera nello stile dei fumetti che cambia ogni settimana, rappresentando storie di persone che hanno guadagnato la loro libertà negli Stati Uniti. Dalla lista saranno selezionati solo due artisti che, per 18 mesi ciascuno, potranno esporre il loro lavoro al pubblico. (07/07/2025-ITL/ITNET)
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