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CULTURA ITALIANA NEL MONDO - STATI UNITI -L'ITALIANA GIROLAMA CAGNACCIA PARASOLE, XILOGRAFA, ALLA NATIONAL GALLERY APRE IL MESE DEDICATO ALLE DONNE ARTISTE
(2025-03-03)
La Prof.ssa Evelyn Lincoln***, nel mese dedicato alle artiste dalla National Gallery of Art di New York, il prossimo 8 marzo offrirà un'interessante riflessione sul mondo dell'arte e sul riconoscimento della reputazione di artista, da parte di una delle piu' importanti Accademie, di San Luca a Roma, alla xilografa italiana Girolama Cagnaccia Parasole
"La reputazione postuma dell'artista - afferma la prof.ssa di Storia dell'Arte e dell'Architettura, Emerita Professore di Studi Italiani- ha bisogno di cura e cura... " tanto più se si tratta di un personaggio vissuto tra di una donna vissuta tra il 1567 ed il 1622.
Girolama Cagnaccia Parasole (c. 1567-1622) " ci interessa oggi come una delle poche donne moderne che hanno lasciato una documentazione storica e che ci permette di ripercorrere parzialmente le circostanze della sua vita professionale come incisore e, a seconda di come definiamo la parola, come artista. Le sue poche stampe firmate, un ritratto anonimo di lei nell'Accademia di San Luca, e una limitata documenta-zione sulla sua vita quotidiana, in gran parte inferenziale, possono produrre narrazioni diverse e un po' contrastanti."
"Dall'inizio del XVI secolo, anticipa la Prof.ssa Evelyn Lincoln, le responsabilità autoriali coinvolte nella creazione di immagini stampate sono state designate separatamente. La persona che ha inventato l'immagine è stata identificata sulle stampe dalla parola invenit, la persona che ha copiato l'invenzione su una matrice di stampa da discinavit e la persona che l'ha incisa in rame o legno da sculpsit o incidit. L'attribuzione di abilità in disegno, che aveva un impatto su chi era inteso come un artista, si disperse tra le categorie privilegiate da Giorgio Vasari e successivamente sia all'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze che all'Accademia di San Luca a Roma. Giovanni Baglione ha fatto in modo di riconoscere gli incisori che non erano necessariamente inventori come i praticanti del disegno. Alla fine della sua Vite de' pittori, scultori et architetti (1642), Baglione, che fu principe dell'Accademia di San Luca più volte, aggiunse una breve sezione sugli intagliatori che permise a qualcuno di loro che scolpì le invenzioni di altri artisti di essere incluso nella concetto dell'Accademia di San Luca, di artista.
Il fatto che includesse la famiglia Parasole nelle sue Vite era insolito, dato che lavoravano principalmente nell'illustrazione di libri e, con due notevoli eccezioni di Girolama, non realizzavano stampe a foglio singolo. Ma Baglione inizia difendendo l'inclusione degli incisori tra gli artisti:
"I buoni intagliatori nell'incisione capiscono anche il disegno; e hanno un posto tra i pittori, perché con i loro fogli di carta perpetuano le opere dei maestri più famosi. E mentre i loro sforzi a volte svaniscono agli occhi del pubblico, sono ammirati, e non si può negare che le loro "opere" nobilitano e arricchiscono le città del mondo. Inoltre, alcuni pittori, alla fine, hanno le loro opere fatte in incisioni e poiché erano pittori, erano anche incisori. Possono vantare queste virtù in comune e sono ugualmente da lodare".
"Ciò supporta - prosegue la Prof. Lincoln - la proposta di Susan Nalezyty secondo cui Girolama era importante per l'Accademia come fornitore di immagini stampate utilizzate come modelli per gli studenti, che gli accademici speravano di formare nello stile dei migliori maestri. Tuttavia, era a malapena la più visibile degli intagliatori menzionati da Baglione; infatti, non la menziona. Ma cosa ha aggiunto da sola alla galleria di accademici che, come Vite di Baglione, hanno consapevolmente tracciato una storia dello sviluppo delle arti a Roma?
Esaminando la presenza di Parasole tra gli accademici attraverso uno sguardo ravvicinato alla sua formazione nota, al suo lavoro professionale e alle sue associazioni, mettiamo una nozione inevitabil-mente speculativa delle sue ambizioni e opportunità in una professione e in un mondo sociale in rapida evoluzione in giustapposizione con le congetture su ciò che l'Accademia ha ottenuto iscrivendo nella sua storia quel particolare ritratto di una donna che ha scolpito immagini progettate da altri in blocchi di legno per la stampa."
Il ritratto di Girolama mostra una donna da poco vedova, dagli occhi chiari, una donna onesta, mode-stamente velata, una donna lavoratrice in abito semplice e disadorno, presentataci senza pizzi o gioielli, in atteggiamento modesto, come se non fosse abituata alla posa o al controllo, o forse sbalordita dalla sua nuova situazione. La pittrice sembra avere familiarità con le particolarità del suo viso e le circostanze della sua vita.
C'è un senso di vulnerabilità nella sua mancanza di pretesa; sembra inconsapevole di essere stata studiata. Devota oratoriana e membro attivo di quella congregazione sin dal suo inizio, Girolama lavorò per la maggior parte della sua vita con suo marito, Leonardo Parasole (m. 1612), e altri membri della sua famiglia intagliando immagini in blocchi di bosso per illustrare una sorprendente gamma di libri pubblicati a Roma intorno all'inizio del XVII secolo. Le illustrazioni nei libri, indipendentemente dal loro argomento o genere, erano risorse per un mercato di utilizzo delle immagini vario e in espansione che includeva gli ambiziosi studenti d'arte dell'Accademia.
La famiglia Parasole ha fornito illustrazioni in legno per prestigiose pubblicazioni sulle piante del Nuovo Mondo; immagini in libri liturgici canonici che richiedevano la ripubblicazione dopo il Concilio di Trento; agiografie e descrizioni del martirio; visualizzazioni di iconografia arcana; e immagini per libri in arabo per la Stampa Orientale Medici. I ritratti di chierici e governanti e le immagini della città hanno creato maggiori opportunità per la famiglia. È probabile che Girolama abbia lavorato con suo marito, sua cognata Isabella Parasole e suo cognato Rosato Parasole su un nuovo tipo di libri quello dei 'modelli di pizzo', opere originali dell'indaffarato laboratorio familiare.
"Nei documenti legali scritti in latino, appare come Hieronima Cagnaccia Parasole o una variazione di quel nome. Il monogramma che ha usato nei pochi casi in cui ha firmato xilografia nei libri illustrati era "G.AP" con una piccola immagine di un coltello da intagliatore, un ciondolo abbinato al monogramma di suo marito, "LP" con un coltello. Le sue due grandi stampe, non datate, a foglio singolo sono firmate con il suo nome in latino, Hieronima Parasole. Il cartiglio nella parte inferiore del suo ritratto dell'Accademia, che potrebbe essere stato dipinto più tardi del ritratto stesso, dà il suo nome in italiano insieme alla data e alla sua professione: “Girolama Parasoli, Sc. /1612.”[ 7] Stiamo guardando un ritratto di una scultore nella lavorazione del legno per la prima volta sotto il proprio nome, come sarebbe appropriato per le vedove.
Il tentativo di caratterizzare il talento, le abilità e persino la sua opera di Girolama ci mette su un terreno instabile. Non ha mai affermato di disegnare le stampe che sappiamo aver scolpito. Infatti ha lavorato nello spazio tra il mondo dell'invenzione, sempre più rappresentato all'Accademia di San Luca, e il mondo della produzione e della circolazione che si svolgeva nelle tipre e librerie del centro di Roma. Non sono stati ancora scoperti contratti o accordi di associazione che ci aiutino a capire la condotta della vita professionale di Girolama, anche se esistono documenti riguardanti quella di suo marito e cognato.
Le donne che svolgevano affari a Roma durante questo periodo richiedevano un mundualdus (uomo che era investito della tutela delle donne e dei minorenni ..) per stipulare un contratto. Questo parente maschio o amico di famiglia ha negoziato termini contrattuali e "ha fornito un mezzo per affrontare quei momenti potenzialmente disfunzionali nella struttura del dominio maschile quando le donne sono entrate nell'arena pubblica". Per questo motivo, quando si cerca di mettere insieme la vita professionale di una donna romana di questo periodo, è necessario interpretare le fonti alla luce delle relazioni sociali e familiari per capire cosa fosse socialmente e legalmente probabile. I materiali sopravvissuti per questo includono un documento notarile dall'inizio della carriera di Girolama come intagliatrice di blocchi di legno per illustrare libri e l'ingresso di Baglione in un'opera canonica della letteratura d'arte pubblicata due decenni dopo la sua morte.....
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Evelyn Lincoln è una storica dell'arte specializzata nella storia della cultura della stampa e del libro nella prima età moderna, con particolare attenzione a Roma. Ha un incarico nel Dipartimento di Storia dell'Arte e dell'Architettura ed è membro del Centro per lo Studio del Primo Mondo Moderno. Ha conseguito una laurea in arte e letteratura presso l'Antioch College, ed è stata curatrice a San Francisco prima di tornare a studiare Storia dell'Arte all'Università della California, Berkeley.
È autrice di The Invention of the Italian Renaissance Printmaker (Yale UP, 2000) e Brilliant Discourse: Pictures and Readers in Early Modern Rome (Yale UP, 2014), articoli sull'illustrazione di libri moderni, ed è redattrice del progetto di digital humanities, The Theater That Was Rome.
Attualmente sta scrivendo un libro sui progetti di illustrazione della famiglia Parasole nella Contro-Riforma Roma. (03/03/2025-ITL/ITNET)
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