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CULTURA ITALIANA NEL MONDO - STATI UNITI - "MAGAZZINO ITALIAN ART" A COLD SPRING (N.Y.) SPAZIO APERTO E MULTIDISCIPLINARE NEL MESE DI OTTOBRE: TRE APPUNTAMENTO CHE ESPLORANO IL CORPO, IL COSMO E LA MIGRAZIONE
(2026-10-05)
Questo ottobre, Magazzino Italian ART (a Cold Spring -N.Y.) presenta tre programmi che esplorano il corpo, il cosmo e la migrazione attraverso l'arte, la cultura e la psicologia. Da una conversazione su sessualità e rappresentazione a una conferenza sull'immaginario cosmico nell'Arte Povera, fino a un programma per la Giornata Nazionale dell'Immigrazione incentrato su migrazione e appartenenza, gli eventi del mese riuniscono artisti, studiosi e professionisti di diverse discipline.
Tre programmi che esplorano il corpo, il cosmo e la migrazione attraverso l'arte, la cultura e la psicologia. Da una conversazione su sessualità e rappresentazione a una conferenza sull'immaginario cosmico nell'Arte Povera, fino a un programma per la Giornata Nazionale dell'Immigrazione incentrato su migrazione e appartenenza, gli eventi del mese riuniscono artisti, studiosi e professionisti di diverse discipline.
Primo appuntamento dal titolo "Tienimi stretta mentre sono nuda: Sessualità e corpo nella cultura, dagli anni '70 ad oggi" Sabato 10 ottobre, ore 14:00
Hold Me While I’m Naked prende spunto dalla pratica artistica di Beatrice Favaretto e si sviluppa come un dialogo tra diversi approcci alla sessualità, al corpo e alla loro rappresentazione nella cultura.
La discussione riunisce l'artista e ricercatrice Beatrice Favaretto, la studiosa Alessandra Mulè e lo storico del cinema Gerard Damiano Jr., le cui pratiche e i cui campi di ricerca offrono prospettive distinte, e talvolta contrastanti, sulla cultura audiovisiva, la scrittura e l'autorappresentazione, dalla ricerca artistica alla politica femminista e al rapporto tra corpo, lavoro e potere.
La conversazione si snoderà attraverso diversi periodi, pratiche e forme di conoscenza, esaminando come il corpo sia stato rappresen-tato, regolamentato e riappropriato dagli anni '70 ad oggi. Considereremo la sessualità come uno spazio culturale e collettivo in cui desiderio, intimità, piacere, resistenza e conflitto possono prendere forma.
Questo progetto di ricerca è finanziato dalla Direzione Generale per la Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura italiano nell'ambito del programma Consiglio Italiano (14ª edizione, 2025), che mira a promuovere l'arte contemporanea italiana nel mondo.
Attenzione: la conversazione potrebbe contenere immagini forti ed è consigliata a un pubblico adulto.
Beatrice Favaretto (1992) è un'artista visiva la cui pratica si concentra sulla rappresentazione della sessualità e del desiderio nella società contemporanea, nonché sull'uso del corpo come strumento di attivismo collettivo. Nel 2025 è stata finalista per la borsa di ricerca del XIV Consiglio Italiano. Nel 2024 è stata finalista per ARTEVISIONE24 di Careof – Fabbrica del Vapore, Milano. Nel 2023 ha vinto il Premio Lydia, promosso da PAC e Fondazione Il Lazzaretto di Milano. Nel 2021 è stata tra i finalisti della prima edizione della Biennale College Arte, curata da Cecilia Alemani e Marta Papini. Nel 2020 ha vinto il Premio Artists' Film Italia Recovery Fund, promosso da Schermo Dell'Arte, ed è stata finalista per il Premio Ducato 2020. Tra le sue mostre recenti: 2026, A. Naturae , Fondazione Morra Greco, Napoli; 2025, UNAROMA , MACRO, Roma; 2025, APERTO , Fondazione Ratti, Como; 2025, PopLar-HMWN , MART, Rovereto; 2024, Multiple Maniacs , Mare Karina, Venezia; 2024, HMWN , PAC Padiglione d'Arte Contemporanea, Milano; 2024, LOOKATMEIII , Royal Hammam Sauna, Milano; 2024, BLOCCATO! , Fondazione One Minutes, Amsterdam; 2023, Stringimi mentre sono nudo , Laterale, Roma; 2023, Il corpo ritagliato , Onomatopee, Eindhoven; 2023, AFASIA , Snoopy, Modena; 2023, Nuovo Forno del Pane , MAMbo, Bologna; 2022, Nel paese delle ultime cose , Manifattura Tabacchi e NAM – Not a Museum, Firenze; 2022, Poison Green , Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia; 2022, Premio Film Italia Recovery Fund d'Artista , GAMeC, Bergamo; 2021, CLAMOR , Sala Santa Rita, Roma; 2021, ArtCity Bologna , Cassero LGTBI+, Bologna; 2021, PRIME TIME , Magic Lantern Film Festival, Fondazione smART, Roma.
Prezzo: 20 dollari per i clienti normali, 5 dollari per i soci.
Il II° appuntamento: ZOOM immagini cosmiche nell'Arte Povera - Giovedì 15 ottobre, ore 12:00.
Questo intervento esamina la presenza di immagini cosmiche nell'Arte Povera, concentrandosi sulle opere di Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Gilberto Zorio, Giulio Paolini e Mario Merz tra la fine degli anni '60 e gli anni '70. All'apice della prima era spaziale, questi artisti italiani si confrontarono con immaginari veicolati dai mass media, dal discorso scientifico e da riferimenti letterari e culturali, reinterpretando, attraverso approcci personali, il fascino e le questioni culturali ed epistemologiche generate dalle trasformazioni in atto. Immersi in un clima culturale plasmato dalla corsa allo spazio e dalla Guerra Fredda, e dall'impatto della Land Art, gli artisti dell'Arte Povera svilupparono un rinnovato rapporto con la natura e con il mondo al di là del campo artistico.
Le loro opere rivelano riflessioni ontologiche e filosofiche più ampie sul rapporto tra l'umano, il naturale e il cosmico, affrontando al contempo questioni che sarebbero diventate centrali per le successive teorie della planetarietà e della svolta planetaria. Attraverso un'analisi di opere d'arte, mostre e scritti della fine degli anni '60 e degli anni '70, la conferenza esplora come questi artisti abbiano riconfigurato le nozioni di natura, spazio, temporalità e posizione umana all'interno di sistemi cosmici più ampi. Propone una lettura transnazionale e retrospettiva dell'Arte Povera, considerando come le sue immagini cosmiche possano offrire una prima formulazione di problematiche che hanno acquisito rinnovata rilevanza nel pensiero planetario contemporaneo.
Questo progetto di ricerca è finanziato dalla Direzione Generale per la Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura italiano nell'ambito del programma Consiglio Italiano (14ª edizione, 2025), che mira a promuovere l'arte contemporanea italiana nel mondo.
Informazioni su Alessandra Franetovich: Alessandra Franetovich è Affiliate Fellow presso la New York University Abu Dhabi, docente alla NABA di Milano e all'Accademia di Belle Arti di Verona, nonché curatrice presso Cripta747 di Torino. Ha conseguito un dottorato di ricerca in Storia dell'Arte Contemporanea presso l'Università di Firenze, dove ha anche svolto un periodo di ricerca post-dottorato. La sua ricerca si basa su approcci transnazionali e orizzontali alla storia dell'arte, con particolare attenzione all'arte sovietica e post-sovietica non ufficiale, all'arte italiana dopo il 1989 e all'immaginario cosmico nelle pratiche artistiche. Nel 2025 ha ricevuto un finanziamento dal Consiglio Nazionale delle Imprese per il progetto di ricerca "Immagini Cosmiche nell'Arte Povera dalla Corsa allo Spazio alla Svolta Planetaria". Ha ricevuto borse di ricerca e finanziamenti dalla Regione Toscana, dal Garage Museum of Contemporary Art e dalla Fondazione VAC. Nel 2020 ha ricevuto il Premio Mosca per Giovani Curatori, promosso dal Ministero degli Affari Esteri e dal Ministero della Cultura, che comprendeva una residenza curatoriale presso la Fondazione VAC di Mosca. Nel 2022 ha ricevuto la borsa di studio post-dottorato Panorama dell'arte italiana del XXI secolo dalla Quadriennale di Roma. È autrice di L'arte italiana e il post-1989. Domeniche alla periferia dell'impero (libri postmedia, 2025). I suoi scritti sono apparsi in cataloghi di mostre e riviste tra cui e-flux journal, Dune , Cosmic Bulletin e Studi di Memofonte .
Terzo Appuntamento: "Né qui né là: Una guida per gli immigrati e i terapeuti che li accompagnano nel loro percorso"
Presentazione del libro e conferenza : Sabato 24 ottobre, ore 14:00
In occasione della Giornata Nazionale degli Immigrati, che si celebra ogni anno negli Stati Uniti il 28 ottobre, Magazzino presenta una presentazione del suo libro e una conversazione che esplorano l'esperienza psicologica della migrazione e dell'identità.
Il programma presenterà "Neither Here Nor There ", un nuovo libro che, attingendo a oltre trent'anni di pratica clinica, ricerca antropologica ed esperienza vissuta in diverse culture, esamina cosa significhi vivere in una posizione intermedia: tra lingue, identità, aspettative familiari e sistemi sociali.
Scritto per immigrati, espatriati e persone di seconda generazione, nonché per terapisti e altri professionisti che lavorano con loro, il libro riunisce casi clinici, riflessioni teoriche e strumenti pratici. Affronta temi quali il disorientamento culturale, la vergogna, il senso di colpa, il lutto migratorio, la lingua, i sogni, il corpo, la resilienza e il senso di appartenenza.
L'evento includerà anche una conversazione su "First American Portrait" del fotografo italiano Marco Anelli, un progetto fotografico a lungo termine che documenta i nuovi immigrati subito dopo la loro cerimonia di giuramento negli Stati Uniti. Iniziato nel 2018 dopo che Anelli ha partecipato alla sua prima cerimonia di naturalizzazione a New York, il progetto ritrae le persone nel momento in cui diventano formalmente cittadini americani.
Leide Porcu, PhD, LP, è una psicoterapeuta e psicoanalista con una formazione avanzata in terapia cognitivo-comportamentale. Ha conseguito un dottorato di ricerca in antropologia presso la Columbia University e vanta una vasta esperienza nel lavoro con immigrati, espatriati, dirigenti e diplomatici che vivono e lavorano a New York.
Ha ottenuto la licenza per esercitare la professione di psicoanalista nello Stato di New York nel 2006. Ha completato otto anni di formazione post-dottorato presso l'Institute for Psychoanalytic Training and Research (IPTAR), che hanno incluso una rispecializzazione e una formazione psicoanalitica completa, con sette anni di pratica clinica supervisionata con i pazienti. All'inizio della sua carriera, ha lavorato in cliniche e centri di salute mentale comunitari, in particolare presso il Western Queens Consultation Center, dove ha sviluppato una profonda comprensione dell'impatto psicologico dell'immigrazione, dello sfollamento e della vulnerabilità sociale. Dal 2010 si dedica esclusivamente alla libera professione, lavorando con persone provenienti da contesti, situazioni di vita e ruoli professionali diversi.
Attualmente insegna immigrazione presso la Silberman School of Social Work (CUNY). È anche autrice di un libro di prossima pubblicazione per Routledge sul benessere degli immigrati e sulle esperienze della seconda generazione, rivolto sia ai clinici che a un pubblico più ampio interessato a migrazione, identità e salute mentale. Il libro inizia con un'analisi socio-antropologica della migrazione, per poi dare voce agli immigrati provenienti da contesti e posizioni sociali diversi. Si conclude con strumenti pratici e clinicamente validi, pensati per aiutare a trasformare le difficoltà della migrazione in opportunità di crescita, integrazione e benessere psicologico. Ha già pubblicato saggi su umorismo, sogni e senzatetto e sta attualmente lavorando a nuovi scritti sull'immigrazione.
Nel 2021, ha ricoperto la carica di Presidente della Commissione per la Sensibilizzazione, lo Sport, i Giovani e la Salute Mentale di ComitesNY, un organo eletto che mette in contatto i cittadini italiani residenti all'estero (AIRE) con il Consolato italiano e le istituzioni in Italia. In questo ruolo, ha collaborato e organizzato numerose iniziative a sostegno della comunità italiana nell'area metropolitana di New York. (05/10/2026-ITL/ITNET)
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