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CULTURA ITALIANA NEL MONDO - STATI UNITI - L'ARTE DI GIACOMETTI AL MET (N.Y.) NELL'ANTICO TEMPIO DI DENDUR
(2026-06-26)
Inaugurata da qualche giorno chiuderà l''8 settembre 2026, al Metropolitan museum of art (New York) la mostra Giacometti nel Tempio di Dendur, dialogo fra l'illustre artista Alberto Giacometti (1901–1966) ed il Tempio di Dendur, uno degli spazi più iconici del Museo e di New York City.
La mostra, co-organizzata con la Fondation Giacometti, presenta 17 sculture - 14 figure in bronzo e gesso in prestito dalla Fondation Giacometti, tra cui intonaci dipinti raramente oggetto di prestito, e tre della collezione The Met - installate dentro e intorno al tempio, che evidenzano l'impatto duraturo dell'antica arte egizia su una delle figure artistiche piu' incisive dell'arte contemporanea.
Ritenendo che la scultura potesse trasmettere solitudine, vulnerabilità e persistenza della figura umana, Giaco-metti trovò nell'antica arte egiziana un modello di moderazione formale e di intensità spirituale che avrebbe plasmato il suo lavoro verso la fine della sua esperienza artistica.
“Il Met non è solo una raccolta di opere straordinarie, ma anche di siti eccezionali per l'esposizione di opere d'arte seminali. Posizionando il lavoro di Giacometti in dialogo con il Tempio di Dendur,*** questa installazione sottoli-nea quanto profondamente il mondo antico abbia plasmato l'espressione artistica moderna”,ha affermato Max Hollein, direttore francese e amministratore delegato di Marina Kellen del Met. "Giacometti nel Tempio di Dendur riflette la capacità unica del Met di offrire nuove prospettive portando in conversazione opere d'arte di epoche e culture diverse, un approccio che informa anche la visione per l'ala Tang del Museo per l'arte moderna e contemporanea, che si aprirà nel 2030".
"Giacometti è tornato continuamente alla domanda su come infondere il suo lavoro con l'esperienza di essere umano", hanno detto Stephanie D'Alessandro, Leonard A. del Met.
Per Lauder Curatore di Arte Moderna e Coordinatore Senior di Ricerca, Dipartimento di Arte Moderna e Contem-poranea. “Il suo impegno sostenuto con l'antica arte egiziana offriva non solo chiarezza formale, ma un modello di come la figura potesse incarnare sia la quiete che l'intensità. Visto all'interno e intorno al Tempio di Dendur, le sue sculture affinano la nostra comprensione del suo sforzo in tutta la sua vita di distillare la presenza umana nella sua forma più essenziale.”
"Gli antichi templi egiziani erano concepiti come case sacre per gli dei, con incontri tra immagini divine e il pubblico più ampio che si svolgevano al di fuori del santuario su terrazze e spazi cerimoniali", ha detto Aude Semat, curatore associato nel Dipartimento di arte egiziana del Met. “Posizionare le sculture di Giacometti intorno e all'interno del Tempio di Dendur ci invita a riconsiderare il monumento non solo come un'opera straordinaria di architettura antica ma come un ambiente sacro vivente. L'installazione mette in primo piano le funzioni spaziali e simboliche originali del tempio aprendo un dialogo attraverso millenni su come la scultura media la presenza e la fede.”
"Fin dalla tenera età, Alberto Giacometti è stato profondamente impegnato con l'antica arte egiziana, incon- trandola in collezioni di tutta Europa, da Firenze e Torino al Museo del Louvre, così come attraverso i libri", ha dichiarato Emilie Bouvard, curatrice della Fondation Giacometti. “Allo stesso tempo naturalistica e altamente simbolica, l'arte egiziana risuonò con la sua duratura ricerca sia della monumentalità che dell'umanità. L'opportunità di presentare il suo lavoro in un ambiente di così profondo significato storico e architettonico offre una prospettiva rara e avvincente sulla sua opera.”
Nel corso della sua carriera, nella sua ricerca dei mezzi per esprimere l'esperienza dell'esistenza umana, Alberto Giacometti è stato profondamente plasmato dall'arte dell'antico Egitto. I primi incontri con la scultura egiziana a Firenze e Roma nel 1920-21 lasciarono un'impressione duratura sul giovane artista, che fu attratto dalla loro quiete, rigidità frontalità e compostezza duratura. Dopo essersi trasferito a Parigi nel 1922, trascorse molto tempo nelle gallerie egiziane del Louvre, dove uno studio sostenuto perfezionò la sua comprensione della forma, della proporzione e del potere simbolico della figura umana.
Il suo impegno si estendeva oltre il museo: nel 1920 acquistò la scultura egiziana di Hedwig Fechheimer (1914), una pubblicazione che informò profondamente la sua concezione dell'arte, in particolare la natura performativa, quasi magica delle antiche statue e la sua capacità di incarnare la presenza spirituale.
Ha anche attinto direttamente dall'Egitto e dall'Asia occidentale di Ludwig Curtius (1923), tracciando figure riprodotte per interiorizzare la loro chiarezza strutturale e autorità frontale. I suoi album da disegno degli anni '20 e '30 testimoniano questo impegno sostenuto, rivelando come antichi modelli lo aiutassero a distillare la figura umana nel suo nucleo essenziale ed espressivo. Gli studi di figure ambulanti di profilo sarebbero poi culminati in opere come Walking Woman (I) (1932), in cui l'allungamento e la quiete coesistono in equilibrio equilibrato, forme che evocano non solo il movimento fisico, ma la fragile persistenza dell'essere nello spazio e nel tempo.
Completato intorno al 10 a.C., il Tempio di Dendur, su commissione di Cesare Augusto poco dopo essere diventato imperatore di Roma, fu dedicato alla dea Iside e a due fratelli deificati, Pedesi e Pihor. I sacerdoti eseguivano rituali all'interno del tempio e sulla sua terrazza, mettendo in comunicazione i regni umani e divini. Donato dall'Egitto agli Stati Uniti nel 1965 e assegnato al Met nel 1967, il tempio è stato aperto al pubblico al Museo nel 1978 e da allora è diventato una delle sue opere d'arte più amate e durature.
Al Met, le figure di Giacometti sono in piedi da sole o in gruppo sulla piattaforma del tempio, una presentazione che fa eco alle composizioni di figure dell'artista e alla vita intorno al tempio.
Il ruolo storico del tempio come luogo di passaggio e incontro risuona con l'esplorazione di Giacometti della vita della importante relazione tra scultura e spettatore.
Posizionando la scultura moderna all'interno di questo antico santuario, l'installazione enfatizza il potere architettonico del Tempio di Dendur e invita a una rinnovata considerazione del suo rituale e del suo design spaziale. In questo ambiente, le figure di Giacometti, allo stesso tempo solitarie e monumentali, assumono una maggiore risonanza emotiva, la loro fragilità e resistenza intensificata contro la pietra del tempio.
All'interno di questo quadro architettonico, il posizionamento delle sculture di Giacometti ha una particolare risonanza. Walking Woman (I) (1932) è installato nell'atrio del Tempio di Dendur per ricordare il posizionamento della statua di una divinità all'interno del santuario, evocando il momento prima che l'immagine sacra emergesse per incontrare i fedeli all'esterno.
Altrove, le figure staranno da sole o in tranquilli raggruppamenti sulla piattaforma rialzata del tempio, ricordando le terrazze dei templi egiziani e come quelli al di fuori del santuario potrebbero avvicinarsi alla presenza divina durante le occasioni festive. In questo contesto, le opere di Giacometti coinvolgono questioni centrali sia per la scultura antica che quella moderna: distanza e accesso, elevazione e ritiro, visibilità e occultamento. Gruppi di figure femminili ieratiche, tra cui opere del dopoguerra come Le donne di Venezia (1956), suggeriscono ulterior-mente le terrazze in cui la presenza divina è stata rivelata durante i festival, sottolineando la meditazione duratura dell'artista sulla condizione umana e il rapporto del corpo con il tempo e la mortalità.
La presentazione evoca sia le processioni che si sono svolte intorno ai templi egiziani sia i raduni figurali poetici che Giacometti ha prodotto nel corso della sua carriera. Di fronte a questa antica struttura, le sculture di Giaco-metti appaiono sia senza tempo che precarie.
Giacometti nel Tempio di Dendur esemplifica l'approccio lungimirante del Met alla presentazione dell'arte moderna all'interno di un quadro globale e interstorico. L'installazione anticipa la visione curatoriale del Tang Wing for Modern and Contemporary Art, che collocherà il modernismo e le sue eredità all'interno di una storia continua e globale. Visti insieme, un monumento antico e una scultura moderna illuminano un potente continuum attraverso il tempo, che si trova al centro della missione del Met.
Giacometti nel Tempio di Dendur è curato da Stephanie D'Alessandro, Leonard A. del Met. Lauder Curatore di Arte Moderna e Coordinatore Senior di Ricerca, Dipartimento di Arte Moderna e Contemporanea, e Aude Semat, Curatore Associato nel Dipartimento di Arte Egizia del Met, ed Emilie Bouvard, Curatrice, Fondation Giacometti, Parigi. La mostra è co-organizzata dal Metropolitan Museum of Art e dalla Fondation Giacometti, Parigi.
Il Met ospiterà una molteplicità di programmi correlati in concomitanza con l'installazione. (26/06/2026-ITL/ITNET)
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