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CULTURA ITALIANA NEL MONDO - FRANCIA - AL JEU DE POME (PARIGI) LUIGI GHIRRI TRACCIA I CONTORNI MUTEVOLI DELLA VITA MODERNA IN UNA CULTURA EUROPEA IN EQUILIBRIO FRA VECCHIO E NUOVO
(2019-02-12)
Con la mostra "Mappe e territori. fotografie degli anni '70" ( fino al 6 giugno 2019 al Jeu de Pome) ) si indaga su Luigi Ghirri (1943-1992) che traccia i contorni mutevoli della vita moderna in una cultura europea in equilibrio tra il vecchio e il nuovo.
Ghirri affronta seriamente la fotografia nel 1970, all'età di ventisette anni, dopo aver esercitato per dieci anni la professione di geometra nelle città e nelle campagne della sua provincia, Reggio Emilia, Italia. Nei due decenni che seguirono, fino alla sua morte all'età di quarantotto anni, ha fatto migliaia di fotografie "sul campo ". I suoi soggetti sono normali, ma senza rassegnazione. Meditando sulla natura del mezzo, il linguaggio delle immagini e il loro ruolo nella formazione di identità moderne, Ghirri traccia i contorni mutevoli della vita moderna in una cultura europea in equilibrio tra il vecchio e il nuovo.
In un momento in cui la fotografia a colori era considerata con sospetto nei circoli artistici tradizionale, a causa della sua vicinanza alla fotografia amatoriale e commerciale, e dove il bianco e nero era sinonimo di lavoro "serio", lavora immediatamente esclusivamente a colori.
"Le mie fotografie sono a colori perché il il mondo reale non è in bianco e nero e perché film e carta per la fotografia
a colori sono stati inventati ", scrive. Ghirri ha affidato lo sviluppo dei suoi film Kodachrome presso un laboratorio fotografico pubblico di Modena e poi tornò a ritirare le sue stampe di piccolo formato. Avendo deciso di adottare un approccio al medium senza pretese, posiziona il suo lavoro fuori dai sentieri battuti, ma in prossimità di entrambi, fra il fotografo dilettante di "Sunday" e l'arte concettuale.
Per tutti gli anni '70, il lavoro di Ghirri prende contemporaneamente direzioni diverse senza s eguire la rotta singola o lineare. Fotografa una vasta gamma di argomenti - case e giardini periferie, spiagge e aree fieristiche, pagine di atlanti,
sconosciuti guardando le carte o posando di fronte alla fotocamera: organizza le sue immagini in più parti tra set distinti che considera "opere aperte". Alcune serie, elaborate in base a parametri molto precisi, sono completati in un anno. Altri, sono meno restrittivi, e riuniscono fotografie fatte in diversi anni e in posti diversi. Alla fine del suo primo decennio di pratica fotografica, Ghirri aveva dato forma a un'opera unica in Europa in quel momento, e condotto una riflessione profonda e poetica su questa tecnica popolare dai grandi numeri.
In occasione di "Vera fotografia", la sua prima grande mostra personale presentata a Parma nel 1979, Ghirri presenta quattordici fotografie scattate negli ultimi dieci anni.
E per illustrare i diversi percorsi intrapresi dal fotografo, questa mostra, "Maps and territori ", prende la struttura di quella di Parma.
Ghirri lavorava principalmente all'aperto, passeggiando per le vie di Modena e dei suoi quartieri di periferia, portando avanti con sè la macchina fotografica: i "Viaggi minimi" come li chiamava. Ma si avventurava a volte più lontano, durante le vacanze : ad Amsterdam, Parigi o nelle Alpi svizzere. Munito della sua sua piccola fotocamera Canon camminava su e giù, avendo sempre un progetto preciso in vista.
Paesaggi di cartone e Colazione sull'erba fa parte della sua prime serie importante. Con Paesaggi di cartone, riferisce sull'onnipresenza de l'immagine fotografica nell'ambiente quotidiano. Nel corso del decennio, si svilupperà questo set in una serie più grande, Kodachrome, che raccoglie le fotografie del pannello pubblicità, poster, cartoline e altro immagini trovate durante le sue passeggiate a le strade della città. Mentre il protagonista Kodachrome era "l'immagine fotografica stessa" Voleva che il suo lavoro fosse un invito a "pensare per immagini". Con Colazione sull'erba, scruta l'architettura anonima della nuova periferia e osserva attentamente i giardini delle periferie suburbane.
A Modena, all'inizio degli anni '70, al tempo delle sue attività professionali come geometra, Ghirri frequentava un dinamico circolo artistico di giovani artisti e scrittori, tra cui tra cui Franco Guerzoni, Claudio Parmiggiani e Franco Vaccari. Condividono affinità con pratiche artistiche contemporanee in Europa e negli Stati Uniti, specialmente con la pop art e l'arte concettuale che mette in discussione lo stato delle immagini e la natura della percezione.
Tuttavia, Ghirri ha sempre considerato la fotografia più di uno strumento analitico. E 'stata una "grande avventura nel mondo del pensiero e guarda ad "una tecnica meravigliosa adatta per la descrizione e la trasformazione del mondo visibile.
Con Catalogo, una serie dedicata alle facciate degli edifici della città e periferie continua l'osservazione attenta del suo
ambiente immediato. Fa l'elenco delle immagini pubblicitarie visualizzate sul muro perimetrale del circuito di gara di Modena quindi, nella serie Diaframma 11, 1/125, luce naturale traccia il ruolo determinante della fotografia nella formazione della vita e identità moderne; lo sguardo delle agente e il modo in cui vengono visualizzate.
Nel 1973, quando decise di abbandonare il lavoro di geometra per dedicarsi a tempo pieno alla fotografia, Ghirri
torna alle pagine di un atlante per raggiungere Atlante [Atlas], un lavoro importante nel suo attraversamento di segni e immagini.
La pratica fotografica di Ghirri porta il marchio dei suoi molti anni di professione geometra, misurazione delle distanze e
elevazioni, disegno di confini e spazi. In tal modo, quasi sempre fotografa il suo soggetto a partire dal viso, la sua inquadratura è molto spesso strutturata in modo verticale e orizzontale.
Verso la metà degli anni '70 da maggiore importante allo skyline che delimita la terra e il mare in relazione al cielo, segnando la differenza tra lo spazio misurato e lo spazio incommensurabile.
Ghirri è attratto dai luoghi plasmati dall'uomo, ma le sue fotografie sono essenzialmente vuote della presenza umana. È interessato principalmente oggetti ordinari e aree di svago o divertimento, come le località balneari della costa adriatica o le località turistiche dei Laghi svizzeri L'impressione è di latenza di un mondo in attesa, è palpabile, specialmente in molte fotografie che mostrano i siti organizzato per offrire agli escursionisti la possibilità di godersi il panorama Questi appartengono a una serie importante intitolata Vedute [Visualizzazioni], riflessione libera sulla natura della visione, dove un gran numero di diversi punti di vista mostrano la preoccupazione del fotografo per cornici, specchi e riflessi.
Nel 1978, Ghirri pubblica Kodachrome, il suo primo libro, il più importante. Condensazione poetica di molti argomenti e interessi del fotografo. Kodachrome si distingue come uno dei libri di fotografie più singolari del tempo.
Ghirri è attratto da luoghi in cui vive l'esperienza del pubblico che si basa sulla complicità entusiasta attraverso la finzione. Il titolo del set di fotografie Il Paese dei Balocchi (1972-1979) è preso in prestito dalle Avventure di Pinocchio, romanzo dove un mondo immaginario è sostituito dalla vita di tutti i giorni.
Per realizzarlo, frequenta durante molti fine settimana il carnevale di Modena. Lui fotografa preferibilmente dietro le quinte, mostrando il strutture che supportano l'artificio. La finzione è fatta per una folla che è assente, il carnevale assume una dimensione metafisica quasi onirica.
L'interesse di Ghirri per il gusto popolare, per la duplicazione e il simulacro, lo porta a fotografare ritratti di personaggi
famoso in un museo delle cere ad Amsterdam, dinosauri in un parco a tema a Verona e diorami in un museo di storia naturale a Salisburgo. A prima vista, i dettagli dei diorami sembrano paesaggi "reali", ma un esame più attento mostra che queste sono rappresentazioni paesaggi, immagini di immagini.
Per tutti gli anni '70, cosa c'è nel cuore del progetto Ghirri, è una riflessione sulla natura della fotografia e il suo ruolo di strutturazione in la formazione della percezione di un mondo che ci circonda. La fotografia è sempre riproduzione
qualcosa, rappresentazione, duplicazione.
Nel corso del decennio, Ghirri riferisce la presa ineludibile sulla vita quotidiana di riproduzioni fotografiche, poster e mappe cartoline, fotografie pubblicitarie e copie kitsch.
Nella serie Still Life, si riformula dipinti e specchi trovati al mercato delle pulci di Modena; lo stesso per l'album Slot Machine [Slot machine], cattura le immagini pubblicate nelle pagine di riviste per fotografi amanti.
Il ridimensionamento è un altro aspetto fondamentale quasi sempre presente nell'immagine fotografica. Questo è sottolineato dalla serie In scala [Scale], per la quale la fotografia di Ghirri diventa miniature di edifici famosi installati in un parco a tema.(12/02/2019-ITL/ITNET)
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