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CULTURA ITALIANA NEL MONDO - STATI UNITI - OMAGGIO ALL'ARTE DI "FRANCESCO CLEMENTE: WORKS 1978-2018
(2018-11-19)
Il Brant Foundation Art Study Centre di Greenwich (New York) ospita una rassegna di opere dell'artista italiano Francesco Clemente, in mostra fino a marzo 2019.
La mostra riunisce una selezione coincisa ma completa che copre 40 anni di lavoro dell'artista, tra cui autoritratti e ritratti, opere su carta, affreschi, olii monumentale e acquerelli, e una raccolta delle notevoli tende dipinte a mano dell'artista. Eseguite a Roma, New York, Taos, Varanasi, Jodhpur, Orissa, Pondicherry e Madras, le opere hanno viaggiato molto e sono state disperse tra collezioni di musei e mecenati. Ora si riuniscono per la mostra "Francesco Clemente: Works 1978-2018", ognuna con la propria storia da raccontare.
Con una scansione non cronologica, la mostra intreccia fili che sono stati una costante nell'opera di lungo corso di Clemente e presenta idee e domande che persistono nelle sue varie trasformazioni.
"Le idee si dividono, le forme si uniscono. Nella ricerca dei pittori di forme si incontra la bellezza. Se sono fortunati, "afferma Clemente.
Francesco Clemente è un artista contemporaneo noto per esplorare questioni metafisiche di spiritualità, misticismo e natura del sé. Spesso erotico e talvolta violento nei suoi soggetti, l'approccio lirico-emotivo di Clemente è espresso dal suo unico senso del colore. Fortemente influenzato dalla letteratura e dalla poesia, Clemente è un poeta a tutti gli effetti, con un vasto lessico di immagini simboliche e metaforiche che si espande e si trasforma per raccontare una storia aperta.
L'artista di origine italiana si è formato nella biblioteca della Società Teosofica di Chennai (precedentemente Madras), in India, dove ha studiato sanscrito e ha conosciuto la letteratura indù e buddista. Affascinato dalla cultura e dall'artigianato locale, ha imparato e lavorato con cartotecnici indiani, pittori in miniatura e pittori di insegne.
Durante questo periodo, Clemente ha creato centinaia di opere su carta di varie dimensioni e ha deciso di lavorare in serie. Una di queste serie incluse in questa mostra è il Pondicherry Pastels (1979-80), un gruppo di 82 piccoli lavori su carta che descrivono la sua vita quotidiana nello Sri Aurobindo Ashram.
La mostra include anche la serie definitiva di Clemente, The Red Book (1989), creata durante il periodo dell'artista in Orissa. La serie comprende 18 acquerelli su carta fatta a mano, che celebrano la permanenza del potere femminile di cui Clemente è testimone nelle tradizioni indiana e tantrica.
Nel corso della sua vita, Clemente è tornato al tema dell'auto-ritratto. L'artista si è ritratto come una presenza senza età, a volte contorta in posizioni difficili e improbabili, in altri seduto pacificamente nella contemplazione. Rifiutando una lettura psicologica dei suoi autoritratti, Clemente li vede come una meditazione sulla visione buddhista del sé come "continuità della discontinuità". Francesco Clemente: Works 1978-2018 include Self Portrait with Bird (1980) accanto ai ritratti di Clemente amici artisti e poeti.
Il suo lavoro più recente include una serie di dipinti su tela (2015-16) con cuori e bandiere bianche, due dei quali sono nella mostra. In uno, Clemente abbraccia la bandiera bianca come simbolo di resa mentre trafigge l'impressionante immagine di un cuore che viene squarciato o forse restituito alla sua integrità da uno stormo di passeri. Nel secondo, una bandiera bianca si alza da una barca che affonda piena di cuori e circondata da altre barche che trasportano giocattoli per bambini, un'arca di innocenza di Noè e l'amore perduto.
Oltre alle recenti opere di bandiera, la Fondazione Brant ha installato una tenda da 12 piedi per 18 piedi realizzata nel 2013, fabbricata in India da fabbricanti di tende locali, con le pareti interne e il soffitto dipinto da Clemente. Ognuna delle tende di Clemente è un dipinto abitabile, che può essere inserito e vissuto come una cappella contemporanea.
La tenda in mostra è circondata da 15 dei recenti acquerelli dell'artista dipinti in collaborazione con pittori in miniatura a Jodhpur. Un set evoca una narrazione di creazione e origine sotto forma di un uovo astratto, primordiale circondato da persone, angeli, animali, foreste e città dipinte in oro su blu in stili tradizionali in miniatura. Un altro set presenta un'immagine ricorrente di un palcoscenico teatrale, tende rosse e rosa che incorniciano scenari di fragilità, caos e perdita, raffigurati in colori sensuali e fluidi.
A proposito di Francesco Clemente
Nato a Napoli nel 1952, Francesco Clemente dice scherzosamente che appartiene all'ultima generazione che combatte l'idea che il capitalismo sia inevitabile. Come molti della sua generazione, ha simpatizzato per coloro che combattono il sistema politico e di classe dell'Italia degli anni '70. A quel tempo, l'Arte Povera si stava affermando come un movimento che si opponeva allo status quo istituzionale, favorendo strategie concettuali e l'uso di oggetti trovati e materiali industriali sulla pittura, che considerava obsoleti.
Francesco Clemente incontrò Joseph Beuys, che visse a Dusseldorf, nel 1971, e osservò e ammirò Cy Twombly, che viveva a Roma, da lontano. Accolto da artisti dell'Arte Povera come Mario Merz e Jannis Kounellis, Clemente divenne amico e mentore di Alighiero Boetti nel 1973. Insieme si recarono in Afghanistan, dove Clemente si ispirò al modo di lavorare di Boetti con artigiani e artigiani locali. Clemente fu attratto dallo stile di vita orientale e presto in India cercò rifugio creativo e una realizzazione spirituale, trasferendosi lì con sua moglie Alba, una famosa attrice teatrale che aveva incontrato a Roma nel 1974.
Nel 1980, Clemente viaggiò a New York per la sua mostra alla galleria Sperone Westwater Fischer. Poco dopo, con Alba e le loro due figlie, ha fondato uno studio in una strada deserta nel centro di Manhattan, dove lavora fino ad oggi. New York City negli anni '80 ha dimostrato di avere un profondo impatto sulla vita artistica di Clemente. Ha collaborato e fatto amicizia con una vasta gamma di ballerini, poeti e pittori nella fiorente scena artistica e letteraria della città. Ha lavorato a una serie di dipinti collaborativi con Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat e ha creato manoscritti miniati con i poeti Allen Ginsberg, Robert Creeley, John Wieners e Rene Ricard. Aveva incontrato i poeti, gli idoli della sua adolescenza, attraverso Raymond Foye, con il quale in seguito pubblicò gli Hanuman Books.
Nei primi anni del decennio, era considerato parte del movimento Transavanguardia in Italia, e il suo equivalente americano, Neo-espressionismo, a New York. Artisti come Julian Schnabe Io, Anselm Kiefer, Enzo Cucchi e Jean-Michel Basquiat, noti per un "ritorno alla figurazione", che si allontanava dai modi minimalisti e concettuali dominanti dell'epoca, in cambio di pittura e di immagini simboliche espressive. personalità che ha incontrato durante questo periodo attraverso la ritrattistica, ottenendo lo stile distintivo per il quale è diventato ben riconosciuto.
La popolarità dei suoi ritratti ha portato alla sua partecipazione nel film del 1998, Great Expectations, diretto da Alfonso Cuarón, per il quale ha creato più di 100 opere su carta e ritratti su tela che sono stati un elemento critico nella trama. L'anno seguente, a Clemente è stata dedicata una grande retrospettiva al Solomon R. Guggenheim Museum di New York, e nel 2000 si è recato al Guggenheim Museum di Bilbao.
Oggi, Clemente è riluttante ad essere legato a qualsiasi movimento specifico, e sebbene attribuisca il suo sviluppo a le sue relazioni con molti artisti, si considera un artista nomade. È affascinato dal continuo scambio tra Oriente e Occidente, in particolare tra l'India e l'America, che risale al diciannovesimo secolo, quando Ralph Waldo Emerson e Henry David Thoreau leggono la Bhagavad Gita.
Clemente si diletta nel dipingere il grottesco come sublime e il sublime come grottesco. I due valori sono intercambiabili nel suo linguaggio visivo: le sue rappresentazioni grafiche di sessualità, violenza, figure maschili e femminili esplicite e funzioni corporee sono eseguite in modo vivido, senza giudizio e in uno spirito di celebrazione. Queste raffigurazioni sono intese a testimoniare l'armonia essenziale e la natura trascendente della realtà, una testimonianza dell'affermazione di Clemente che agli occhi di un pittore, il mondo è perfetto.
Mostre selezionate Nel 1980, Clemente è stato selezionato per esporre al prima Biennale di Venezia, in una sezione che mostrava le opere di giovani artisti emergenti. Nel 1985, Michael Auping ha curato una mostra del lavoro di Clemente al John and Mable Ringling Museum of Art, in Florida. Successivamente la mostra si è trasferita al Walker Art Center, a Minneapolis, al Dallas Museum of Art, all'University Art Museum, a Berkeley e alla Albright-Knox Art Gallery, a Buffalo, finendo al Museum of Contemporary Art di Los Angeles nel 1987.
Ha anche ha esposto il suo lavoro in vari luoghi tra cui l'Institute of Contemporary Art di Boston, il Metropolitan Museum of Art, l'Art Institute di Chicago, la Dia Art Foundation e la National Gallery di Berlino, in uno spettacolo che successivamente ha visitato lo Stedelijk Museum di Amsterdam e altri sedi in Germania. Nel 1990, la sua mostra Three Worlds è stata inaugurata al Philadelphia Museum of Art; ha continuato per il Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, il Museo di Arte Moderna di San Francisco e la Royal Academy of Arts di Londra nel 1991.
Dopo la retrospettiva del Guggenheim a New York e Bilbao, altre importanti mostre negli anni 2000 comprendevano spettacoli a l'Irish Museum of Modern Art di Dublino, il Museo MADRE di Napoli e la Schirn Kunsthalle di Francoforte. Nel 2011, la Galleria degli Uffizi, a Firenze, ha presentato un'esposizione di autoritratti e la versione dell'artista del mazzo di tarocchi.
Gli Uffizi hanno acquisito uno dei suoi autoritratti, ora in mostra nel Corridoio Vasariano. Sei tende di Clemente sono state esposte in Encampment al MASS MoCA, Williamstown, nel 2015, e la mostra si è poi spostata a Carriageworks a Sydney. Il centro di arti di primavera, Pechino, ha mostrato i suoi grandi murales nel 2016. (19/11/2018-ITL/ITNET)
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