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CULTURA ITALIANA NEL MONDO - REGNO UNITO - AUTUNNO ALL'INSEGNA DEL RINASCIMENTO ITALIANO CON GIOVANNI BELLINI ED ANDREA MANTEGNA ALLA NATIONAL GALLERY DI LONDRA
(2018-08-09)
La National Gallery presenterà dal 1 ottobre 2018 al 27 gennaio 2019, la storia di due grandi artisti, delle loro famiglie e delle loro città; una storia interconnessa di arte, famiglia, rivalità, matrimoni, pragmatismo e personalità ai vertici del Rinascimento italiano.
La mostra è la prima in assoluto dedicata al rapporto tra due dei più grandi artisti del Rinascimento italiano: Giovanni Bellini (attivo intorno al 1459-1516) e Andrea Mantegna (1430 / 1-1506). Attraverso prestiti rari di dipinti, disegni e sculture, giunti a Londra da tutto il mondo, la mostra "Mantegna e Bellini" offre un'opportunità irripetibile di confrontare il lavoro di questi due importanti artisti che divennero anche fratelli -in-law - una connessione familiare da cui entrambi hanno tratto forza e brillantezza durante la loro carriera.
Né la carriera né lo sviluppo artistico sarebbero esistiti senza l'altro, e senza queste opere intrise della loro creatività e innovazione, l'arte rinascimentale, come Tiziano, Correggio e Veronese, non esisterebbe come oggi.
Il figlio di un falegname, Andrea Mantegna era un autodidatta. Nel 1453 il giovane pittore prodigiosamente talentuoso di Padova, sposato con la più grande famiglia artistica della vicina Venezia - Bellini, diventa cognato di Mantegna.
Giovanni Bellini, era anche un artista straordinariamente dotato che stava introducendo innovazioni nell'uso veneziano del colore, osservando la luce, l'atmosfera e il paesaggio per creare una forma completamente nuova di arte. La loro ammirazione e il loro rispetto erano reciproci.
Per sette anni Mantegna e Bellini hanno lavorato in uno stretto dialogo creativo - qualcosa che i visitatori della mostra potranno osservare in prima persona attraverso gruppi chiave di soggetti ritratti da entrambi gli artisti. Ispirandosi l'un l'altro, entrambi hanno sperimentato e lavorato in modi in cui non erano del tutto a loro agio per affinare le loro abilità e identità artistiche. Mentre Mantegna esemplificava l'artista intellettuale, Bellini era l'archetipo del paesaggista, il primo a usare il mondo naturale per trasmettere emozioni.
Nel 1460, Mantegna decise di proseguire il suo percorso artistico e si trasferì a Mantova, dove occupò il posto di pittore di corte della famiglia regnante Gonzaga fino alla sua morte nel 1506. Bellini, che morì 10 anni dopo Mantegna, trascorse la sua intera carriera a Venezia. Nonostante la distanza tra loro, il loro scambio creativo continuò per tutta la loro lunga vita. Ognuno dei due artisti ha, però, continuato a scalare nuove vette in termini di abilità e ingegno, ma è rimasto per sempre legato all'altro ed alla conoscenza del lavoro e dei risultati dell'altro.
Al centro della mostra vi sono due contrapposizioni storiche del Mantegna e dell'opera di Bellini: le raffigurazioni di "L'agonia nell'orto" (Mantegna del 1458-60 circa, "Il 1465 circa" di Bellini) che si sono affiancate nella National Gallery dal fine del XIX secolo, oltre a due dipinti di "La presentazione di Cristo al tempio" (la versione di Mantegna nella Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin) e Bellini nella Fondazione Querini Stampalia, Venezia).
Sala Una dell'allestimento - chiamata 'Beginnings' - introdurrà gli ambienti culturali distintivi delle due città che hanno formato Mantegna e Bellini - Padova e Venezia. Mostrerà come i gusti dei clienti dominanti e dei loro ambienti di lavoro (incluso il laboratorio a conduzione familiare) hanno avuto un ruolo nello sviluppo degli artisti. Un punto culminante qui sarà "L'album di Jacopo Bellini" in prestito dal British Museum, che è stato eccezionalmente generoso nel prestare 18 opere alla mostra. Questo album da disegno - che è stato prestato solo una volta negli ultimi 100 anni - è un punto di partenza chiave per "Mantegna e Bellini ".
"Esplorazioni" ,nella stanza successiva, esamineranno l'impatto reciproco di ciascun artista sull'altro negli anni del loro più stretto scambio creativo, una volta divenuti cognati. In questa seconda sala un certo numero di giustapposizione confronterà e contrapporrà il loro approccio a composizioni quasi identiche: "The Descent into Limbo" di Mantegna (Collezione privata) e "The Descent into Limbo" di Bellini (1475-80, Bristol Museum & Art Gallery), "La crocifissione" di Mantegna (1456-9) e "Le Calvaire" di Bellini , entrambi del Musée du Louvre, Parigi.
La Sala Tre,intitolata "Pietà" si concentra sulle origini e sullo sviluppo di un nuovo tipo distintivo di immagine - il Cristo morto sostenuto dagli Angeli. Le opere qui includono rilievi scultorei (come il "Grablegung Christ" di Mantegna, il Kunshistorisches Museum Wien, la Kunstkammer) e opere su carta ( Pietà del Mantegna, 1456-9, Gallerie dell'Accademia, Venezia) e la tempera di Bellini su tavola "Pietà" '(Galleria degli Uffizi).
'Landscape' (Room Four) esplora l'enorme importanza del particolare contributo di Bellini alla storia dell'arte - la raffigurazione di paesaggi meravigliosamente osservati, luce naturale e atmosfera come elemento chiave della composizione e del significato di opere religiose (come nel caso di Bellini "La resurrezione di Cristo", 1478/9 circa, Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin). Un punto culminante particolare rappresenterà una prima occasione per vedere la nuova opera della National Gallery, "L'assassinio di San Pietro Martire" (circa 1507). Un certo numero di accoppiamenti rivelerà le differenze nell'approccio al paesaggio tra i due artisti - e rivelerà anche i modi in cui il talento eccezionale di Bellini ha avuto un effetto duraturo su Mantegna (come nella sua visione sorprendentemente accurata di Mantova nella sua "Morte della Vergine" ', 1462, Museo Nacional del Prado, Madrid).
'Devotional Paintings and Portraits' (Room Five) fornirà una visione focalizzata su un particolare contributo all'arte del Rinascimento italiano - lo sviluppo della "sacra conversazione" in cui la Vergine seduta e il Bambino appaiono in compagnia di santi ("in conversazione" ) come se occupasse lo stesso spazio e respirasse la stessa aria. Qui "Holy Family" di Mantegna (circa 1495-1500, Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden) e "Madonna and Child" (circa 1455-60, Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin) saranno viste fianco a fianco con Bellini " Madonna col Bambino e due santi (Gallerie dell'Accademia) e "La Vergine col Bambino" (1475 circa, Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin).
L'ultima sala di "Mantegna e Bellini" (chiamata "Antichità") presenterà alcuni dei prestiti più grandi e spettacolari, che mostrano la particolare brillantezza di Mantegna nell'uso di modelli e soggetti antichi per guidare l'innovazione nella sua arte. Un punto culminante saranno tre dei suoi grandi "Trionfi di Cesare" (I portatori di norme e "Equipaggiamento d'assedio", "I portatori di vasi" e "Gli elefanti", 1484-92 circa), monumentali tempere su tela che misurano quasi tre metri quadrati, prestato da Sua Maestà La Regina dalla Collezione Reale. In contrasto con questi saranno monocromi scultorei di Bellini, tra cui "Un episodio dalla vita di Publio Cornelio Scipione" (circa 1506, National Gallery of Art, Washington) e "Due uomini in abito antico" (Fondation Custodia, Collection Fritz Lugt, Parigi ), insieme a uno dei suoi ultimi dipinti, "L'ubriachezza di Noè" (1515 circa, Besançon, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie).
La dott.ssa Caroline Campbell, direttore delle collezioni e della ricerca presso la National Gallery e curatrice di "Mantegna and Bellini", afferma:
"Le mostre incentrate sull'arte del XV secolo sono rare in quanto le opere coinvolte sono spesso fragili e quindi non possono viaggiare molto spesso - quindi" Mantegna e Bellini "è davvero un'occasione irripetibile per esplorare la relazione e il lavoro di questi due artisti che hanno svolto un ruolo così importante nella storia dell'arte ".
Per il direttore della National Gallery, Gabriele Finaldi:
"La passione di Mantegna per il mondo antico e l'amore per la natura di Bellini sono elementi cruciali del Rinascimento italiano. Questa mostra che unisce le loro opere è senza precedenti e probabilmente irripetibile ".
La Mostra è risultato della collaborazione fra la National Gallery e lo Staatliche Museen zu di Berlino in collaborazione con il British Museum. (09/08/2018-ITL/ITNET)
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