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CULTURA ITALIANA NEL MONDO - REGNO UNITO - "TIZIANO : AMORE, DESIDERIO, MORTE" ALLA NATIONAL GALLERY LA SENSAZIONALE INTERPRETAZIONE DEI MITI CLASSICI
(2020-06-30)
Nel 1551, il principe Filippo di Spagna, il futuro re Filippo II, commissionò a Tiziano, il pittore più famoso d'Europa, la produzione di un gruppo di dipinti che mostravano miti classici tratti principalmente dal "Metamorfosi" del poeta romano Ovidio.
La mostra alla National Gallery di Londra, dall'8 luglio al 17 gennaio 2021, riunisce tutti e sei i dipinti della serie, custoditi da Boston, Madrid e Londra, per la prima volta in oltre quattro secoli. Sono inclusi "Diana e Atteone" e "Diana e Callisto"; opere che la National Gallery di Londra possiede con la National Galleries of Scotland.
Combinando il notevole talento di Tiziano come artista e narratore, le scene mitologiche catturano momenti di grande drammaticità; un incontro fatale, la vergognosa scoperta, un rapido rapimento. Tiziano manipola sapientemente la vernice e il colore con effetti abbaglianti; cattura la luminosità di un incarnato, i tessuti sontuosi, acqua, riflesso e paesaggi suggestivi, quasi incantati.
Vediamo divinità e dee, ma i loro volti mostrano emozioni molto umane e molto riconoscibili: colpa, sorpresa, vergogna, disperazione e rimpianto.
Tiziano chiamava queste opere la sua "poesie" perché le considerava equivalenti visivi della poesia. Questa è una rara opportunità per godere di alcuni dei più grandi dipinti dell'arte europea.
Tiziano ebbe una delle carriere più lunghe di qualsiasi artista, ottenendo effetti particolari, come nel ritratto forse di Gerolomo (?) Barbarigo, in cui la meravigliosa manica di seta sembra uscire, in modo tridimensionale, da dipinto mentre la figura ci lancia un'occhiata da sopra la spalla.
Fra i suoi estimatori, per i quali dipinse splendide opere troviamo: i Medici, gli Este, i Farnese e i Gonzaga. Dipinse ritratti dell'imperatore Carlo V, Filippo II di Spagna, Francesco I di Francia, Papa Paolo III e successivi dogi.
Le sue lettere al suo patrono Filippo, re di Spagna, sono rivelatrici; pur non rivolgendosi a lui come un pari - Tiziano inizia le sue lettere con una raffica di ossequiosità - Tiziano fa richieste al re che potrebbero apparire presuntuose.
Il suo stile si è evoluto nel corso di decenni; culminando con il suo rivoluzionario "stile tardivo" caratterizzato da una più libera e libera manipolazione della vernice. A volte usava persino le dita per applicarla.
I suoi dipinti incarnano la scuola veneziana: colori vibranti e intensi; una vasta gamma di pigmenti; trame convincenti; e gestione esperta dell'olio.
Pur noto in tutta Europa e richiesto dalle diverse Corti non si allontanò dalla sua città, una delle città più ricche e cosmopolite del mondo; le spezie, i tessuti e, soprattutto, il lapislazzuli e altri minerali per la fabbricazione di pigmenti e vernici venivano commercializzati da lungo e in largo.
A differenza dei visitatori della mostra, Tiziano non ha mai visto la "poesie" esposta insieme in una stanza come previsto. I dipinti (su tela) furono arrotolati e spediti sporadicamente a Filippo II di Spagna; Lo stesso Tiziano non mise mai piede in Spagna.
Ciò che lo distingue davvero è la sua capacità di trasmettere emozioni; la profondità psicologica dei suoi dipinti è una novità per il periodo. Nel "poesie", per esempio, possiamo vedere la disperazione di Callisto incinta mentre le ninfe la afferrano, strappandole i vestiti per rivelare la sua gravidanza; e la sorpresa di Atteone mentre si ritrova inconsapevolmente nel posto sbagliato nel momento sbagliato; forse già realizzando la conseguenza fatale della sua presenza.
Anche in giovane età, Tiziano ha dato ai suoi ritratti una profondità emotiva che non era mai stata vista prima. Nel suo "Ritratto di signora" ("La Schiavona"), la scrittrice ci guarda con fiducia; la sua espressione rilassata coinvolge la nostra.
Molti grandi pittori tra cui Velázquez, Rembrandt e Rubens furono ispirati da Tiziano. Possiamo risalire a Tiziano per le pose dei loro dipinti , scelta dell'argomento, le composizioni e la tecnica.
L'anziano Tiziano incontrò il principe Filippo, 21 anni, attraverso il padre di Filippo, Carlo V, imperatore del Sacro Romano Impero e re di Spagna, che era già patrono di Tiziano.
Il concetto di un gruppo tematico, o ciclo, di grandi dipinti, fu probabilmente concepito quando Tiziano e Filippo si incontrarono per la prima volta a Milano nel 1548, e successivamente alla Dieta imperiale ad Augusta nell'inverno del 1550–1.
Tiziano era stato convocato dal padre di Filippo ad Augusta per ritrarre lui e anche suo figlio: "Ritratto di Filippo II come principe", (Museo Nacional del Prado, Madrid). Il ritratto ebbe successo e il principe divenne un altro dei patroni reali di Tiziano.
I grandi dipinti mitologici sono ispirati a storie tratte dalle metamorfosi di Ovidio (43 a.C.-17 d.C.) e altre opere classiche. Tiziano ha dato libero sfogo a Philip per scegliere i soggetti e creare composizioni nuove e innovative. I sei dipinti furono prodotti in 10 anni dal 1551 al 1562 circa.
Le storie mitologiche greche e romane fornirono a Tiziano storie da un mondo in cui gli immortali rovinano la vita di uomini e donne. I dipinti condividono temi di seduzione, travestimento e potere.
Metamorfosi: storie di trasformazione
Le storie delle "Metamorfosi" erano conosciute tanto quanto le storie bibliche ai tempi di Tiziano e furono una fonte popolare di ispirazione per gli artisti durante il Rinascimento.
Composto da 15 sezioni o "libri", ogni sezione delle "Metamorfosi" illustra una serie di miti, per un totale di oltre 250 storie.
Nel secondo libro troviamo la storia di Callisto e Arcas che ha ispirato "Diana e Callisto" di Tiziano. Una ninfa preferita della dea Diana, Callisto viene ingannata da Giove nel tradire Diana e ne subisce le conseguenze.
L'ispirazione di Tiziano per altri due dipinti, "Diana e Atteone" e il successivo "La morte di Atteone", fu la storia di Atteone trovata nel terzo libro. Il cacciatore Atteone vede qualcosa che non dovrebbe e, come Callisto, viene anche punito.
Le prime due mitologie, 'Danaë' (circa 1551–3) e 'Venere e Adone' (circa 1553–4), erano variazioni delle immagini che Tiziano aveva già dipinto in precedenza. Nel 1556, l'anno in cui Filippo fu incoronato re di Spagna, Tiziano gli mandò "Perseo e Andromeda" (circa 1554–6), a cui si unì in seguito il "Ratto di Europa" (1559-1562).
Tre anni dopo il "Perseo", Tiziano mandò Filippo "Diana e Atteone" e "Diana e Callisto". Progettati come coppia, condividono temi ed elementi compositivi (un flusso scorre dall'uno all'altro), i due dipinti sono rimasti insieme nel corso della loro storia.
Un settimo dipinto, "La morte di Atteone", fu inteso come parte del ciclo, ma gran parte di esso fu dipinto in seguito e non fu mai consegnato a Filippo. Qui Tiziano, dipinto a metà degli anni '80, dipinge Atteone, trasformato in un cervo da Diana, fatto a pezzi dai suoi stessi cani.
Tiziano usava il termine "poesie" per i dipinti perché li considerava equivalenti visivi della poesia.
Combinando il suo talento di artista e narratore, Tiziano ha selezionato i momenti più drammatici delle storie; un incontro inaspettato e fatale; una vergognosa scoperta; un rapimento terrificante; ambientato in paesaggi suggestivi, incantati. Guardiamo come gli dei cambiano la vita dei mortali imperfetti, irrevocabilmente.
Come la poesia, i dipinti toccano le nostre emozioni e l'immaginazione attraverso il loro ritmo di colore, linguaggio dei simboli e soggetti espressivi.
Tuttavia, nonostante la loro bellezza, c'è un elemento mortale in queste immagini; amore e passione, ma anche disperazione e morte, da cui il titolo della mostra alla National Gallery.
La mostra è organizzata dalla National Gallery, dalle National Galleries of Scotland, dal Museo Nacional del Prado e dall'Isabella Stewart Gardner Museum di Boston.(30/06/2020-ITL/ITNET)
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