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CULTURA ITALIANA NEL MONDO - STATI UNITI - CELEBRAZIONI IN AMERICA DEL MAESTRO JACOPO TINTORETTO ALLA NATIONAL GALLERY OF ART DI WASHINGTON
(2019-02-27)
La prima retrospettiva di Jacopo Tintoretto in America celebra il 500 ° compleanno del Maestro veneziano alla National Gallery of Art, Washington dal 24 marzo al 7 luglio 2019.
Jacopo Tintoretto fu un formidabile concorrente durante la sua vita di pittori veneziani quali Tiziano e Veronese, eppure nei secoli successivi passo' in seconda linea rispetto ai suoi concorrenti. Ora, in coincidenza con il 500 ° anniversario della sua nascita, si apre alla National Gallery of Art di Washington una mostra storica dal 24 marzo al 7 luglio 2019, che riafferma l'importanza di Tintoretto come uno dei più grandi pittori italiani del 16 ° secolo.
Si tratta della prima retrospettiva su vasta scala dell'artista in America, Tintoretto: Artist of Renaissance Venice presenta, infatti, una panoramica completa del suo lavoro, grazie a molti importanti prestiti che arrivano per la prima volta negli Stati Uniti. La mostra proviene dal Palazzo Ducale di Venezia E comprende 46 dipinti e dieci disegni. La maggior parte dei dipinti provengono dal Museo Thyssen-Bornemisza.
Fra i punti salienti della mostra sono la galleria dedicata ai ritratti, che rivela come Tintoretto fosse uno dei grandi ritrattisti del suo tempo; un consistente gruppo di opere in prestito dalle Gallerie dell'Accademia e da Palazzo Ducale; e un film che illustra gli splendidi dipinti dell'artista immersi nelle atmosfere vaticane.
Nato a Venezia intorno al 1518/1519 come Jacopo Robusti, l'artista adottò il soprannome Tintoretto, o "il piccolo tintore", identificandosi come figlio di un tintore. Anche se principalmente autodidatta, Tintoretto potrebbe aver trascorso brevi periodi come apprendista nel laboratorio di Tiziano e come decoratore di mobili.
Nel 1538, i documenti indicano che stava lavorando come artista con il suo laboratorio.
Il suo primo dipinto datato, The Virgin and Child with Saints (1540, collezione privata), appare nella prima galleria della mostra. Mentre alcuni documenti parlano di commissioni iniziali per opere decorative per facciate e interni (esempi di questi ultimi sono allestiti in mostra), al momento del suo Autoritratto (1546/1548 circa, Philadelphia Museum of Art) in attesa di una "grande" commissione pubblica. Nondimeno, Tintoretto era fiducioso nelle sue capacità e si presentò nel suo autoritratto come sfidante intensamente concentrato e audace rispetto alla tradizione conservatrice della pittura veneziana. Il dipinto è uno dei due soli autoritratti superstiti dell'artista; l'altro, dipinto verso la fine della sua vita, è presente in mostra.
Altri lavori in mostra nelle prime due gallerie, come La conversione di San Paolo (1544 ca., National Gallery of Art) e Venere e Marte Sorpresi di Vulcano (1545/1546 circa, Alte Pinakothek, Bayerische Staatsgemäldesammlungen), illustrano gli esperimenti dell'artista con i ricchi colori, l'applicazione intensa della pittura, la luce drammatica e l'ombra e il movimento energetico delle figure. Questi elementi si uniscono al suo lavoro rivoluzionario, Il miracolo dello schiavo (1548). Dipinto per la Sala Capitolare della Scuola Grande di San Marco, prestigiosa confraternita di laici, fu la prima grande commissione pubblica di Tintoretto e gli portò un nuovo livello di successo e fama. Le commissioni che Tintoretto ha ricevuto in seguito al successo di Il miracolo dello schiavo sono esposte nella terza galleria. Creata per l'ormai demolita Santa Maria dell'Umiltà, La Deposizione di Cristo (1562 circa, Gallerie dell'Accademia), evoca il familiare momento biblico attraverso un groviglio di figure illuminate dallo stesso netto contrasto di luci e ombre come visto in Il miracolo dello schiavo .
Un'eccezione all'ordine cronologico della mostra è la galleria dedicata esclusivamente ai ritratti. Mentre Tintoretto è stato uno dei più prolifici ritrattisti nella storia dell'arte italiana, quest'area del suo lavoro è stata oscurata dai suoi dipinti narrativi più dinamici e scontati a causa dei numerosi ritratti creati dalla sua bottega o dai suoi seguaci ma purtroppo attribuiti al maestro stesso. Opere come Ritratto di un uomo con la barba rossa (1548 circa, collezione privata), Uomo con una catena d'oro (1560 circa, Museo Nacional del Prado) e Ritratto di un uomo con la barba bianca (1555 circa, Kunsthistoriches Museum, Vienna), spiccano nella ritrattistica veneziana dell'epoca, con sfondi scuri, i soggetti sono adornati con accessori minimi o significanti lo status. Mentre, la semplicità delle composizioni porta l'attenzione sulle caratteristiche fisiche delle mani e dei volti dei soggetti e sui loro sguardi diretti, che sono esaltati dai contrasti esagerati nell'illuminazione.
Inoltre, in questa sezione sono esposti due esempi principali dei ritratti di gruppo del Tintoretto: La Madonna dei Tesorieri (1567, Gallerie dell'Accademia) e Doge Alvise Mocenigo e Famiglia prima della Vergine col Bambino (1575 ca., National Gallery of Art). In prestito fuori dall'Italia per la prima volta, La Madonna del Tesoriere è uno dei più impressionanti contributi del Tintoretto al genere per la sua magistrale combinazione di figure, vivaci ritratti individuali e pennellate dinamiche, viste in particolare nelle vesti cremisi dei tre tesorieri .
Le gallerie successive presentano commissioni aggiuntive vinte da Tintoretto, tra cui la più iconica delle tele superstiti create per la Scuola della Trinità, La creazione degli animali (1550/1553, Gallerie dell'Accademia). L'Ultima Cena , forse la più grande delle rappresentazioni del tema del Tintoretto , fu creata nel 1563/1564 per la Chiesa di San Trovaso, che invia per la prima volta quest'opera in Nord America. La tela monumentale esemplifica l'abilità di Tintoretto nel raffigurare la figura umana in pose energetiche: ogni svolta, gestualità o inclinazione dell'apostolo in una direzione diversa. Un altro highlight della mostra è uno dei due sopravvissuti Tintoretto realizzato in preparazione della sua commissione più importante, il Paradiso . Il modello è significativamente più piccolo del lavoro finale, che, con i suoi 23 piedi di altezza e 72 piedi di larghezza, è considerato il più grande vecchio dipinto ad olio del mondo. Il modello è il culmine dei suoi studi sulla figura umana nel corso della sua carriera: dozzine di figure riempiono quasi ogni centimetro della composizione, ognuna dipinta in una posa unica.
Una delle gallerie finali della mostra riunisce soggetti mitologici, tra cui The Nine Muses (1578, La collezione reale / Sua Maestà la Regina Elisabetta II), Le nozze di Arianna e Bacco (1578, Palazzo Ducale) e Il rapimento di Helen (1576/1577 circa, Museo Nacional del Prado). Un altro presenta capolavori di pittura religiosa creati verso la fine della sua vita. Tutti sono in prestito dai siti per i quali sono stati originariamente commissionati: La lettura della Vergine Maria e la Vergine Maria in meditazione (1582/1583, Sala Terrena, Scuola Grande di San Rocco), La sepoltura di Cristo (1594, Chiesa di San Giorgio Maggiore), e Il Battesimo di Cristo (1580 ca., Chiesa di San Silvestro). Questi quattro sono installati sotto l'occhio vigile del suo ultimo autoritratto (1588 circa, Museo del Louvre).
Tra i prestiti in uscita dall'Italia per la prima volta ce ne sono quattro che hanno recentemente subito importanti restauri, sponsorizzati dalla non-profit americana Save Venice. Uno di questi, Santa Marziale in gloria con San Pietro e San Paolo (1549, Chiesa di San Marziale) sarà installato all'esterno della mostra nella Lobby B dell'edificio occidentale.
Altre due mostre completano la celebrazione della Galleria dei successi di Tintoretto come pittore e disegnatore, oltre a esplorare le influenze e le innovazioni di altri grandi stampatori a Venezia nel XVI secolo.
Disegnare nella Venezia di Tintoretto (24 marzo - 9 giugno 2019) offre nuove idee sulla sua evoluzione artistica, sulle procedure di lavoro e sulla pratica del workshop in circa 80 dei migliori esempi tratti da circa due dozzine di collezioni pubbliche e private. La mostra è organizzata dalla Morgan Library & Museum di New York, dove è stata esposta fino al 6 gennaio 2019.
Venetian Prints in the Time of Tintoretto (24 marzo - 9 giugno 2019) presenterà circa 30 stampe, provenienti da fonti critiche per la formazione artistica di Tintoretto alle sorprendenti risposte grafiche all'espressività dello stile di Tintoretto. Disegnata principalmente dalla collezione permanente della Galleria, questa mostra può essere ammirata solo a Washington e comprende incisioni di Schiavone, splendide incisioni di Agostino Carracci e le straordinarie xilografie di Giuseppe Scolari.
Creato per la mostra, un film di 30 minuti narrato da Stanley Tucci esamina la carriera e i tempi di Tintoretto e include filmati originali dei dipinti monumentali dell'artista che rimangono in situ nelle chiese e nei palazzi di Venezia. Una versione di 15 minuti sarà visibile nella mostra; l'intero film sarà proiettato nella West Building Lecture Hall in alternanza con un film di 7 minuti sui dipinti dell'artista per la Scuola Grande di San Marco. Entrambi i film sono disponibili su base di prestito gratuito attraverso il dipartimento dell'educazione visitando nga.gov/education/teachers/video.html. Un DVD che accoppia la versione inglese originale con una versione italiana è anche disponibile per l'acquisto su shop.nga.gov , o chiamando (800) 697-9350 o (202) 842-6002; fax (202) 789-3047; o e-mail mailorder@nga.gov . Il film è stato reso possibile dalla Fondazione HRH.
In previsione di Tintoretto: Artist of Renaissance Venice , la Gallery lancia un'edizione online di dipinti italiani del XVI secolo, a partire dalle opere di Tiziano, Tintoretto e Paolo Veronese della collezione permanente della Galleria. Compilate da Robert Echols, co-curatore della mostra, e Peter Humfrey, professore emerito alla School of Art History presso l'Università di Saint Andrews, le voci incorporano nuove informazioni tecniche e di conservazione, esplorano questioni di paternità e approfondiscono i punti salienti di ogni artista . Completati da biografie di artisti, bibliografie, storie di mostre e provenienza, le voci sono letture essenziali per studiosi e studenti della pittura italiana.
La mostra è resa possibile in parte da The Exhibition Circle della National Gallery of Art. Save Venice ha fornito importanti finanziamenti per la conservazione a sostegno della mostra. La mostra è sostenuta da un'indennità del Consiglio federale delle arti e delle discipline umanistiche.
Disponibile in inglese e in italiano, un catalogo completamente illustrato accompagna la mostra, copiato dalla Galleria e dalla Yale University Press, include una serie di saggi dei curatori e di altri studiosi di punta nonché nuove ricerche e studi scientifici sull'opera di Tintoretto. Con oltre 200 illustrazioni a colori, il catalogo di 336 pagine è disponibile in copertina rigida in inglese e italiano su shop.nga.gov o chiamando (800) 697-9350 o (202) 842-6002; fax (202) 789-3047; o e-mail mailorder@nga.gov .
Correlata alla mostra: una Conferenza Introduzione alla Mostra - Tintoretto: artista del Rinascimento Veneziano
24 marzo, 14:00 East Building Auditorium. Al convegno prendono parte Robert Echols, studioso indipendente, Frederick Ilchman, presidente del dipartimento di Arte d'Europa e la signora Russell W. Baker, curatrice di dipinti, Museum of Fine Arts, Boston. (27/02/2019-ITL-ITNET)
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