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CULTURA ITALIANA NEL MONDO - BRASILE - BINOMIO UOMO /AMBIENTE AL CENTRO DELL'INDAGINE ARTISTICA DI DUE ITALO/BRASILIANI GISELA MOTTA E LEANDRO LIMA
(2015-04-01)
In Chora-Chuva [Cry-Rain], Gisela Motta e Leandro Lima continuano la loro indagine sulla C'è la relazione fra uomo e ambiente al centro dell'indagine dell'artista Gisela Motta e Leandro Lima che portano avanti anche nella mostra "Chora-Chuva " aperta da ieri a San Paolo alla Galleria Vermelho fino al 2 maggio 2015.
I due artisti, sulla base della consapevolezza di una crisi ambientale globale, toccano punti pertinenti alla discussione in corso sulla gestione delle risorse. La mostra presenta opere che parlano di come alcuni strumenti stanno rapidamente cadendo in disuso sostituiti da tecniche più avanzate e di quali siano il risultati.
Nell'installazione, da cui prende il titolo la mostra, "Chora-Chuva, 2014", 16 secchi di plastica contenenti acqua sono disposti sui tavoli, per denunciare il contenimento dell'Acqua. In queste secchi sono stati installati degli altoparlanti in modo tale da creare vibrazioni che simulano gli effetti del gocciolamento dell'acqua. Questo lavoro, originariamente concepito per l'ultima Biennale di Vancouver, acquisisce nuovi significati quando viene inserito nel contesto della crisi di approvvigionamento dell'acqua che attualmente affligge la più grande metropoli del Brasile, richiamando l'attenzione sulla necessità di tutta la società a riflettere su questo problema. Motta e Lima quindi si fanno tramite di un bisogno urgente che richiede una soluzione.
L'acqua è presente nei dipinti della serie terrenos [terreni], 2015. In queste opere nella tecnica marezzatura chiamata ebru, la vernice è posta sulla superficie dell'acqua, e il movimento dell'acqua viene trasferito dalla superficie assorbente dell'opera. I dipinti si riferiscono alla visione delle regioni dell'America Latina dai satelliti (rappresentati nei loro schemi colorati).
I pezzi della serie Terrenos sono stati costruiti sulla base delle diverse parti di un puzzle tangram. Questo punto rafforza l'idea di camuffamento come sviluppo del ragionamento logico nell'analisi e distintivo delle loro forme. Con riferimento a questo tipo di modello, l'artista sottolinea anche le regioni rappresentate come zone di conflitto, o come zone da cui, per qualche ragione, l'altro è visto (o dovrebbe essere visto) come un nemico. Atacama, Tapajós e Sao Paulo sono alcuni dei luoghi rappresentati nella serie.
Un altro soggetto artistico è legato ai paesaggi urbani e naturali: Relampago [Fulmine], 2015. Gli artisti hanno creato un fulmine fatto di tubi fluorescenti di tipo ActiViva. Secondo il costruttore, questo tipo di lampadina promuove il benessere e la produttività degli esseri umani, ma anche stimola la fotosintesi. Gli artisti evidentemente si riferiscono alla dipendenza dell'uomo dall' energia elettrica, almeno nel contesto urbano.
E 'importante, tuttavia, l'opera nell'indagine su altri aspetti della simbologia legata ai fulmini: teorie scientifiche indicano che le scariche elettriche possono aver giocato un ruolo essenziale nella origine della vita. Nella storia umana, un fulmine è stata forse la prima fonte del fuoco, una pietra miliare nel processo della nostra evoluzione. In generale, un fulmine rappresenta un potere che è allo stesso tempo creativo e distruttivo, se visto sia da un punto di vista scientifico che mitologico. E 'allo stesso tempo la vita e la morte; una sintesi dell'attività celeste e le sue azioni trasformative.
Queste relazioni dicotomiche appaiono in altre opere della mostra, tra cui Beija-Flor [Hummingbird], 2013. In questo pezzo, due tripodi supportano un apparato che ruota pale di forma irregolare, su cui viene proiettata l'immagine di un colibrì. L'immagine di questo uccello - che vive solo nelle Americhe - si forma su una superficie trasparente, come un olografia. Le eliche frammentano la proiezione originariamente bianca, e le sue variazioni di colore a tutti i colori dello spettro a causa di un nonsynchronicity tra il proiettore e le pale del ventilatore. E 'come se questo nonsynchronicity dia luogo a questa immagine dal regno animale. Un cosa naturale, però, che emerge e si basa sul l'insufficienza delle apparecchiature elettroniche.
L'insufficienza dei mezzi di comunicazione è presente anche nel video Horizonte [Horizon], 2015. In questo lavoro, corde di chitarra formano onde di diverse dimensioni e la lunghezza in base incapacità - o di incompatibilità - della telecamera per catturare le vibrazioni generate dallo strumento a corda .
In Bugado [Bugged], 2014, la parte posteriore di un monitor LCD è stato rimosso, il che lo rende semi-trasparente. Dietro lo schermo, l'artista ha installato una lampadina fluorescente compatta a risparmio energetico. Il monitor continua a lavorare, anche se vediamo anche la lampadina dietro l'immagine che sta visualizzando. L'immagine è quella di mosche che sembrano girare intorno alla lampadina. Gli osservatori hanno l'impressione di guardare le vestigia di una cultura materiale. Pertanto, ciò che resta funzionante in questa rovina è ciò che ci permette di vedere la natura circostante, in questo caso, l'immagine di una linea che circonda l'oggetto..... (01/03/2015-ITL/ITNET)
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